ALBAN du 07 janvier au 07 février 2016

Alban (né en 1967) vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l’école d’art des Gobelins en design graphique et films d’animation.La première impression quand on découvre les œuvres d’Alban est la surprise. Ces morceaux de métal rouillés ne sont en fait qu’une illusion – ils sont construits en bois, plâtre et aluminium. Ils ont l’air lourd mais quand on les soupèse ils sont en fait très légers. Alban est inspiré par les films et les documentaires des années 60-80, les débris d’avions et les machines industrielles mais l’échelle est distordue, les couleurs sont magnifiées et le sujet en lui-même est souvent réinventé. Ses œuvres représentent des éléments issus de différentes cultures à travers l’utilisation des drapeaux, symboles et mots. Ainsi, ils forment un objet qui n’a jamais existé mais qui résonne dans nos souvenirs et notre imagination. Tout comme les artistes issus du mouvement hyperréaliste, Alban joue avec les illusions et l’interchangeabilité entre le vrai et le faux.

"Wuhan Star 8" d'ALBAN

"Wuhan Star 8"

Année :2015
Dimensions :76 x 76 cm
Technique :Technique mixte sur bois
Prix :Nous consulter
"Wuhan Star 8" d'ALBAN"Ici Paris" d'ALBAN"Jack From Brighton" d'ALBAN"Sandy Stripe 10" d'ALBAN"Flying Larry 16" d'ALBAN"Billy-Boy 11" d'ALBAN"ORANGE 25E" d'ALBAN"Danilov" d'ALBAN"14" d'ALBAN"14 - Profile" d'ALBAN"ILMARI 4" d'ALBAN"IN THE SAND STORM" d'ALBAN"IN THE SAND STORM - Profile" d'ALBAN"SO INVITING B17" d'ALBAN"PINK BOMB" d'ALBAN

CHANOIR du 05 novembre au 31 décembre 2015

Les œuvres du street artiste "Chanoir" reprennent son célèbre chat devenu sa signature.Alberto Vejarano alias CHANOIR est né en 1976. Il vit et travaille à Paris. En 1996, il rentre de plain-pied dans la culture post graffiti parisienne, en créant son alter ego CHANOIR. Il invente alors la métamorphose systématique de son logotype.Il étudie aux Beaux Arts de Paris auprès de Jean-Michel Alberola. En 2002 son diplôme en poche, il explore les adaptations picturales pour enfant de la littérature européenne par l’Amérique et le Japon. Il met en scène les différentes mythologies des dessins animés d’une culture mondialisée. Il participe à "L’humour dans l’art" puis assiste François Boirond pour l’exposition "La beauté" en Avignon. Il réalise le documentaire "Murs libres" autour de la scène street art barcelonaise.

"Cha A La Coolos" de CHANOIR

"Cha A La Coolos"

Année :2016
Dimensions :162 x 130 cm
Technique :Acrylique et peinture aérosol sur toile
Prix :Nous consulter
"Cha A La Coolos" de CHANOIR"Cha Rayodeluz" de CHANOIR"Cha Fleur" de CHANOIR"Cha Rose" de CHANOIR"Cha Hallucinogènes" de CHANOIR"Cha Violet Ultra" de CHANOIR"Cha Silver" de CHANOIR"Bleu Happy Cha" de CHANOIR"Cha Chrome Bleu" de CHANOIR"Black Sur Chanoir" de CHANOIR"Las Vegas Cha" de CHANOIR"One Night cha" de CHANOIR"Cha sur Blue" de CHANOIR"Cha Précolombie" de CHANOIR"Cha Quality Street" de CHANOIR"Deux Cha au Paradis du Graffiti" de CHANOIR"Gris Sur Gris Cha" de CHANOIR"Cats Chanoirs Zulus" de CHANOIR"Dégradation Polynésienne" de CHANOIR"En noir En Blanc En Cha" de CHANOIR"Bande de Cha Complémentaires" de CHANOIR"Têtes de Cha sur Tags Chanoir" de CHANOIR"çatchacha" de CHANOIR"Chacha Paris" de CHANOIR"Mundo cat" de CHANOIR"Teamcat" de CHANOIR"Cha Sur Fond Vert Mot" de CHANOIR"Cha Hanté" de CHANOIR"Gangstacat" de CHANOIR"Dégradation Tropicale" de CHANOIR

Fernando COSTA dit "COSTA"

Costa, artiste plasticien, taille en pièces la signalisation routière, délivrant des sculptures couchées, lumineuses mosaïques de plaques émaillées. Il recrée du sens avec un talent inné pour l’esthétisme et l’équilibre des formes et des couleurs. En 2013, Costa est admis dans le club très fermé des artistes des 24 heures du Mans dont il signe l’Art Car officielle.

"Vert" de Fernando COSTA dit "COSTA"

"Vert"

Année :2015
Dimensions :70 x 70 cm
Technique :Plaques émaillées sur tôle
Prix :Nous consulter
"Vert" de Fernando COSTA dit "COSTA""Faîtes les passer devant" de Fernando COSTA dit "COSTA""Vertige" de Fernando COSTA dit "COSTA""N20" de Fernando COSTA dit "COSTA""Accotement" de Fernando COSTA dit "COSTA""Tourisme" de Fernando COSTA dit "COSTA""Fin d'interdiction de stationner" de Fernando COSTA dit "COSTA""Travaux" de Fernando COSTA dit "COSTA""Le motard et le piéton" de Fernando COSTA dit "COSTA""Bar" de Fernando COSTA dit "COSTA""Blanc" de Fernando COSTA dit "COSTA""Bleu Nuit" de Fernando COSTA dit "COSTA""45 Stop" de Fernando COSTA dit "COSTA""Bleu" de Fernando COSTA dit "COSTA""Inchiffrable" de Fernando COSTA dit "COSTA""Chiffres" de Fernando COSTA dit "COSTA""Noire Colorée" de Fernando COSTA dit "COSTA""Stendhal" de Fernando COSTA dit "COSTA""Direction" de Fernando COSTA dit "COSTA""Composition Bleue" de Fernando COSTA dit "COSTA""Vélasquez" de Fernando COSTA dit "COSTA""Monochrome Rouge" de Fernando COSTA dit "COSTA""Virages" de Fernando COSTA dit "COSTA""Feu" de Fernando COSTA dit "COSTA""Composition colorée sur fond blanc" de Fernando COSTA dit "COSTA""Song" de Fernando COSTA dit "COSTA""D95" de Fernando COSTA dit "COSTA""La Art Car officielle des 24H du Mans 2013" de Fernando COSTA dit "COSTA""La Art Smart de COSTA" de Fernando COSTA dit "COSTA""Fleurs à cinq branches" de Fernando COSTA dit "COSTA"

Sylvain LANG du 04 septembre au 04 octobre 2015

Né en 1965, Sylvain Lang vit et travaille à Nancy. Son travail est essentiellement pictural même s'il utilise les chemins de l'art conceptuel à travers notamment les installations vidéo. À l’image des impressionnistes, l'artiste peint du concret et du vivant. Son œuvre réaliste nous entraîne dans des visions d’instantanées de la vie, du quotidien. Les différents sujets de ses tableaux parlent de notre époque, en s’inspirant principalement de la représentation du vivant (scènes de baignade au bord de mer, foule dans la rue) mais également des objets de notre quotidien (cafetière italienne, Vespa) qui sont pour lui des icônes contemporaines. Sylvain Lang s’approprie des formes mythiques ancrées dans notre inconscient collectif, des instants de vie universels, et nous offre ainsi une autre lecture du réel.

"Tchaikovsky Crew" de Sylvain LANG

"Tchaikovsky Crew"

Année :2016
Dimensions :108 x108 cm
Technique :Technique mixte (Huile, spray)
Prix :Nous consulter
"Tchaikovsky Crew" de Sylvain LANG"Lac Des Signes" de Sylvain LANG"Nad4" de Sylvain LANG"Papillon" de Sylvain LANG"Flamenco" de Sylvain LANG"Botticelli Crew" de Sylvain LANG"Béjart Crew" de Sylvain LANG"You're under arrested" de Sylvain LANG"Da Vinci Crew" de Sylvain LANG"Dress Code" de Sylvain LANG"Mike Angelo Sixtine Crew" de Sylvain LANG"Miss Tag" de Sylvain LANG"Nad" de Sylvain LANG"Bomb Angel" de Sylvain LANG"Groen Plage (Diptyque)" de Sylvain LANG"Premier Moule" de Sylvain LANG"Le Trésor" de Sylvain LANG

Christophe STREICHENBERGER du 09 juin au 31 juillet 2015

Christophe STREICHENBERGER est né à Paris en 1962. Il est initié à la peinture, dès son plus jeune âge. A la fin de ses études, il travaille pendant dix ans pour la Banque de l’Image et se consacre depuis 1993 exclusivement à la peinture. Sa peinture conjugue deux démarches esthétiques que l’on pourrait supposer inconciliables. L’une, conceptuelle, s’approprie certains des codes de la publicité ou de la photographie de mode, figures géométriques, vide sidéral, couleurs froides; l’autre, expressive, organique, procède d’un courant dont Francis Bacon, parmi d’autres, constitue un accomplissement.

"Wild" de Christophe STREICHENBERGER

"Wild"

Année :2015
Dimensions :130 x 97 cm
Technique :Acrylique sur toile
Prix :Nous consulter
"Wild" de Christophe STREICHENBERGER"Fauve" de Christophe STREICHENBERGER"Pop Mouth" de Christophe STREICHENBERGER"Pop Mouth - détail" de Christophe STREICHENBERGER"Favorite" de Christophe STREICHENBERGER"Neuilly" de Christophe STREICHENBERGER

Jérôme MESNAGER

En janvier 1983, Jérôme Mesnager invente l’Homme en blanc, « un symbole de lumière, de force et de paix ». Cette silhouette blanche appelée Corps blanc ou l'homme blanc, il l'a reproduite à travers le monde entier, des murs de Paris à la muraille de Chine. Un véritable tour du monde : des géants de Ménilmontant à la Place Rouge de Moscou, les personnages articulés sont partout ! Aujourd’hui, le Corps Blanc a plus de vingt cinq ans et plusieurs ouvrages le célèbrent déjà.

"Love" de Jérôme MESNAGER

"Love"

Année :2015
Dimensions :42 x 75 cm
Technique :Acrylique sur bois
Prix :VENDUE
"Love" de Jérôme MESNAGER"Ronde De Nuit" de Jérôme MESNAGER"Or" de Jérôme MESNAGER"Mars" de Jérôme MESNAGER"Anarchie" de Jérôme MESNAGER"Plongée" de Jérôme MESNAGER"On S'Aime" de Jérôme MESNAGER"Super" de Jérôme MESNAGER"Lui" de Jérôme MESNAGER"L'Envol" de Jérôme MESNAGER"Je Cours" de Jérôme MESNAGER"Je Suis Là" de Jérôme MESNAGER"Tout Puissant" de Jérôme MESNAGER"A disposition" de Jérôme MESNAGER"Petite Jungle" de Jérôme MESNAGER"Monsieur Rives" de Jérôme MESNAGER"Georges et Le Dragon" de Jérôme MESNAGER"Astral" de Jérôme MESNAGER"French" de Jérôme MESNAGER"Porte" de Jérôme MESNAGER"Bagage" de Jérôme MESNAGER"Farandole" de Jérôme MESNAGER"Je T'Aime" de Jérôme MESNAGER"La Pluie" de Jérôme MESNAGER

Pierre-François GRIMALDI

Né en 1969 Pierre-François GRIMALDI vit et travaille à Paris. Son travail se construit et débute par une recherche de matière : des affiches des années 30 à 50 encore présentes dans les stations du métro parisien. C'est à l'occasion de rénovations des stations que l'artiste, tel un archéologue, part sur les traces du passé et s'approprie ces affiches. Mémoire de l'Histoire, ces morceaux de papier mis à nu et fragilisés sont témoins de leur temps que ce soit par leur sujet (politique, publicitaire, informatif) et par leur contenu graphique, typographique et la palette des couleurs utilisées. Pierre-François GRIMALDI les rassemble, les redécouvre et les rénove dans son atelier. Il crée des compositions de papiers qu'il maroufle sur toile pour leur donner un autre sens de lecture, dans une recherche permanente d'esthétisme. Ces compositions sont à la fois abstraites, modernes, fortes, colorées et singulières. Dans une société où l'image est omniprésente et que notre paysage urbain en est saturé, l'artiste va rechercher les vestiges oubliés des prémisses de notre consommation de masse.Sur les traces des Nouveaux Réalistes (Jacques Villeglé, Raymond Hains), son travail rejoint l'art de l'assemblage et de l'accumulation d'éléments empruntés à la réalité quotidienne mais appartenant ici au passé. La modernité l’emporte sur la nostalgie. Une poésie contemporaine à visages et codes anciens.

"Lui" de Pierre-François GRIMALDI

"Lui"

Année :2015
Dimensions :100 x 100 x 10 cm
Technique :Collage papier sur toile (coffrage sous plexiglas)
Prix :Nous consulter
"Lui" de Pierre-François GRIMALDI"RIP" de Pierre-François GRIMALDI"1965" de Pierre-François GRIMALDI"Tous les Dimanches" de Pierre-François GRIMALDI"Gitanes" de Pierre-François GRIMALDI"Bambin" de Pierre-François GRIMALDI"Pick Up" de Pierre-François GRIMALDI"Pont Neuf" de Pierre-François GRIMALDI"Production" de Pierre-François GRIMALDI"Petit Palais" de Pierre-François GRIMALDI"Chartres" de Pierre-François GRIMALDI

Didier CHAMIZO

Chamizo, né à Cahors en 1951, est un artiste contemporain dont l'oeuvre picturale figurative est issue du lettrisme et perçue comme une alternative à l'art graffiti ou au tag. Créateur de l'abstraction-figuration lettrique, ses oeuvres percutantes et critiques s'alimentent du quotidien planétaire (social, politique, philosophique, show business...) Chamizo le synthétise pour n'en retenir que la trace laissée dans notre culture. Chamizo est un artiste engagé au sens post-moderne, il dénonce un marché de l'art d'où sont absents les artistes des pays pauvres. Chamizo expose avec les plus grands artistes contemporains, Jeff Koons, Arman, Niki de Saint-Phalle, César, Combas, les frères Di Rosa, Kenny Scharf, Birk Dietman, Erro, Antonio Segui...

"Kate Moss" de Didier CHAMIZO

"Kate Moss"

Année :2011
Dimensions :81 x 100 cm
Technique :Acrylique sur toile
Prix :Nous consulter
"Kate Moss" de Didier CHAMIZO"Indian" de Didier CHAMIZO"Le Chirurgien" de Didier CHAMIZO"Big Boss à la Rolls" de Didier CHAMIZO"BIG BOSS" de Didier CHAMIZO"BIG BOSS" de Didier CHAMIZO"BIG BOSS" de Didier CHAMIZO"NANAR RAPEUR" de Didier CHAMIZO"Petit Soldat d'Amour" de Didier CHAMIZO"Petit Big Boss" de Didier CHAMIZO"Planète Foot" de Didier CHAMIZO"SPIDER-MAN" de Didier CHAMIZO"Petit MICK JAGGER" de Didier CHAMIZO

NEBAY

Taggeur, grapheur, NEBAY a pour champ d’action le paysage urbain et les toiles qu’il crée dans son atelier. Depuis 1987, il est un membre actif du collectif JCT (Je Cours Toujours !). En 2002, il parcourt la Russie, la Mongolie, la Chine, et entend ainsi sa pratique à d’autres continents et d’autres cultures. En 2005 à Paris, il détourne les marques et les slogans d’affiches publicitaires, notamment de luxe, en empruntant le chemin de l’humour. Ses interventions marquent l’espace urbain par les messages sociaux et le caractère incongru qu’il donne à certaines de ses créations.Proche du courant de l’action painting, technique chère à Pollock à qui il emprunte le fameux “ dripping ”, les flops, les blocks, les tags, les accumulations sont autant de techniques utilisées par l’artiste. Ses toiles offrent une force et une maitrise de la chromie saisissante.Le travail de NEBAY est chargé d’une énergie singulière. À la fois denses et lumineuses, ses toiles sont des hymnes à la couleur. Artiste reconnu du Street Art français, il devient à son tour précurseur de sa génération ; ses œuvres font parties aujourd’hui de grandes collections privées.

"Sur Le Bout Des Lèvres" de NEBAY

"Sur Le Bout Des Lèvres"

Année :2015
Dimensions :89 x 116 cm
Technique :Collage, spray et acrylique sur toile
Prix :VENDUE
"Sur Le Bout Des Lèvres" de NEBAY"Summer Juice" de NEBAY"Under The Sun" de NEBAY"Reçu 5/5" de NEBAY"Le Peintre Idéal Est Un Mythe" de NEBAY"Je te garde à l'œil" de NEBAY"We Shall Fight" de NEBAY"De Ma Rue, La Vie Est Belle" de NEBAY"Cultiver La Renaissance" de NEBAY"Dream Forest" de NEBAY"La Vie En Rose" de NEBAY"Sans Titre 10" de NEBAY"Sans Titre 11" de NEBAY"Courage" de NEBAY"T'inquiète, moi aussi !" de NEBAY"Rise & Shine" de NEBAY"Sans Titre 12" de NEBAY"Sans Titre 04" de NEBAY

JOSEPH du 18 juin au 31 juillet 2015

Artiste pop, Joseph s’inspire d'anciennes affiches publicitaires et de personnages cultes. Issu de la culture populaire, son travail est une célébration ludique sur l'ère du consumérisme. Ces tableaux chamarrés au look rétro trouvent leurs origines dans la BD, la publicité, même les capsules, car l'artiste fête l'univers pop dans toutes ses formes. La finition brillante convient à cet univers tout en couleur !

"Frozen Mickey" de JOSEPH

"Frozen Mickey"

Année :2015
Dimensions :120 x 100 cm
Technique :Acrylique, collage et résine sur bois
Prix :Nous consulter
"Frozen Mickey" de JOSEPH"Cliff" de JOSEPH"Good Night" de JOSEPH"Coca Palms" de JOSEPH"Royal Hot Dog" de JOSEPH"Today Only" de JOSEPH"Bruce's Cola" de JOSEPH"Oh Lord" de JOSEPH"Popeye Strenght And Power" de JOSEPH"Popeye" de JOSEPH"Black Bird" de JOSEPH

Hervé PERDRIEL du 05 février au 09 mars 2015

Chaque photographie est une pièce d'identité qui fonctionne comme une mise en abîme, un jeu de piste : des visages et des portraits très lumineux se détachent sur un fond noir, appelant un regard à double distance.De loin, ce sont des portraits colorés. De près, la "matière" dont ils sont faits apparaît : une multitude de photographies. Pour chacune, Hervé PERDRIEL dresse un portrait intime, une invisible "pièce d'identité" d'un personnage, fictif ou réel...

"Sommeil" de Hervé PERDRIEL

"Sommeil"

Année :2014
Dimensions :100 x 100 cm
Technique :Tirage sublimation sur aluminium, cadre aluminium noir. Tirage à 8 exemplaires, numéroté et signé
Prix :Nous consulter
"Sommeil" de Hervé PERDRIEL"Couple" de Hervé PERDRIEL"Jean Paul Belmondo" de Hervé PERDRIEL"Ryan" de Hervé PERDRIEL"Indien 1" de Hervé PERDRIEL"Le lion" de Hervé PERDRIEL"Legs" de Hervé PERDRIEL"Un enfant" de Hervé PERDRIEL"Indien 4" de Hervé PERDRIEL"Chanteuse" de Hervé PERDRIEL"Indien 3" de Hervé PERDRIEL"Clint" de Hervé PERDRIEL"Bruce Lee" de Hervé PERDRIEL"Freeman" de Hervé PERDRIEL

Nicolas DUBREUILLE dit "NICO" du 13 février au 13 mars 2014

Issu du monde du design, Nico se consacre à la sculpture depuis le début des années 2000 et développe un travail très personnel, ludique et fantaisiste. Ses formes en résine laquée ou ses dessins à l'acrylique sur papier de riz évoquent les grands modernes (Arp, Brancusi, Calder, ...), rappellent les Disney de Bertrand Lavier et pourraient être rapprochées à la fois du minimalisme, du pop art et de la figuration libre. Formes matricielles, géométriques, totémiques, emboîtées les unes dans les autres, ses constructions évoquent des personnages, des animaux, des habitats, des architectures. Elles se révèlent par l'usage du monochrome et l'emploi de couleurs vives, éclatantes : jaune, rouge, bleu, vert… Pascale Le Thorel

"Sans titre (Réf. 229)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO"

"Sans titre (Réf. 229)"

Année :2014
Dimensions :150 x 80 x 65 cm
Technique :Aluminium laqué
Prix :Nous consulter
"Sans titre (Réf. 229)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 228)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 80)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 232)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 240)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 84)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 241)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 242)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 87)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 243)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 247)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 88)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre Ref (245)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO"

DINELLI du 15 décembre au 25 janvier 2015

"Les Trente Glorieuses ont vu des architectes et des urbanistes de renom concevoir et imaginer une architecture moderniste, voire utopiste, pour répondre à la crise du logement. Un avenir radieux semblait promis à ces immeubles visionnaires. Mais les idéaux d’habitats de l’époque ne sont plus ceux d’aujourd’hui et ce décalage donne un goût de « paradis illusoire » à cette architecture éclatante, avec ses formes répétitives, et qui semble maintenant dénuée de poésie, comme vidée d’une humanité qu’elle tient pourtant en elle. Ma peinture en est le portrait, entre tentation de jeter, de froisser, et fascination des formes, des matières. J’aime en transcender les lignes, les couleurs, l’espace, la mettre en plis, en boîte… pour mieux l’exposer à de nouveaux regards." DINELLI, artiste peintre.

"Tour 13" de DINELLI

"Tour 13"

Année :2014
Dimensions :90 x 90 x 10 cm
Technique :Huile sur toile froissée
Prix :Nous consulter
"Tour 13" de DINELLI"Tour 13 - Profil" de DINELLI"Tour Melun" de DINELLI"Tour Melun - Profil" de DINELLI"Tour Iris" de DINELLI"Choux de Créteil" de DINELLI"Tour Créteil" de DINELLI"Nid d'abeille à Plaisir" de DINELLI"Montparnasse" de DINELLI

André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur" du 15 janvier au 31 janvier 2015

André CERVERA, né en 1962, vit et travaille à Sète (Hérault-FRANCE) et au hasard de nombreux voyages. Rattaché à l'école de Sète, il ne se reconnait pourtant pas dans la Figuration Libre : "Il est vrai que j'ai côtoyé Robert Combas et Hervé Di Rosa, explique t-il. J'ai été imprégné par ces artistes, mais je suis un électron libre ...". Certains verraient chez lui un nouveau "genre" baptisé "expressionnisme latin" identifiable du fait même de son propre style ... A l'image du personnage, la peinture d'André Cervera est une pensée en mouvement, instinctive et sous pression. Elle est à la fois nerveuse et sophistiquée. Toujours remise en question... Lorsqu'il peint, l'artiste dit son propre rapport au monde.

"Jeux de massacre" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur"

"Jeux de massacre"

Année :2014
Dimensions :100 x 81 cm
Technique :acrylique sur lin
Prix :VENDUE
"Jeux de massacre" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Eau" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Mao" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Lucky" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Champagne" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Le Manège Qui Déménage" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Halloween Parade" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Smiley" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Fusée" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Ici On Arrondit Les Anges" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""A l'Envers et à l'Envrai" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""L'Effet Papillon" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""La Valse des Smiley" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Garnement Circus" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Le cavalier bleu" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Un Cirque du Bengale" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur"

ROD

Initié au dessin et à la peinture dès son plus jeune âge, ROD poursuit des études en arts plastiques jusqu'à la maîtrise, puis se décide à embrasser une carrière dans le décor cinéma. Après 7 ans dans ce milieu, après joies et désillusions, il y met un terme pour entamer une nouvelle aventure avec ses compagnons d'enfance, les comics américains. Super héros et Super vilains se côtoient sur ses toiles impressionnantes recréant l'empreinte d'une société dont les désirs et envies sont souvent inspirés par ces personnages mythiques. A travers une influence à double sens, les comics s'inspirent de la société et en deviennent les muses. Ainsi ROD rend hommage aux illustrateurs de talent, les pères de Spider-Man, Captain America,... Dans ses toiles ROD fait sortir la bulle de son cadre, joue avec les codes couleurs et graphismes spécifiques au genre de la BD pour exprimer des valeurs d'humanité avec l'ironie qui lui est due.

"Thor VS Silver Surfer" de ROD

"Thor VS Silver Surfer"

Année :2015
Dimensions :131 x 95 cm
Technique :Technique mixte
Prix :VENDUE
"Thor VS Silver Surfer" de ROD"Thor VS Silver Surfer / Profil" de ROD"X-MEN" de ROD"X-MEN / profil" de ROD"Joker Face" de ROD"Joker Face - profil" de ROD"Captain America Daily Bugle" de ROD"Captain America Daily Bugle / Profil" de ROD"Captain America Origin" de ROD"Captain America Origin / Profil" de ROD"KHALEESI" de ROD"KHALEESI / Profil" de ROD"Silver Surfer" de ROD"Lady Death" de ROD"Lady Death" de ROD"LOVE" de ROD"Inside Out" de ROD"Spiderman vs Venom" de ROD"Black Romance" de ROD"[....]" de ROD"Black Widow Burned" de ROD"Joker's Roulette" de ROD"The Woman I Love" de ROD

Florent POUJADE du 16 mai au 16 juin 2014

Florent POUJADE né en 1970, vit et travaille à Angoulême.Il change le métal commun en métal noble. Sa démarche est de construire une entité reconnue à partir d’éléments seuls et abandonnés.Sa création est faite de rencontres hasardeuses avec des débris métalliques (le plus souvent), os, squelettes, cornes, bois... Les choses les plus simples, pour lui, peuvent être les plus belles. Il suffit de savoir les apprécier, de les imaginer remodelées, ensemble ou non et de les transformer pour un rendu véritablement singulier. Ce qui est simple pour Florent Poujade est de valeur.Florent Poujade est lauréat du Grand Prix de l'art - Festival International Automobile (février 2013) avec sa "Lady Jag" (Jaguar MK2 découpée en dentelles et transformée en lupanar).

"Ours Blanc" de Florent POUJADE

"Ours Blanc"

Année :2014
Dimensions :55 x 45 x 76 (Profondeur)
Technique :Acier et plaques émaillées
Prix :Nous consulter
"Ours Blanc" de Florent POUJADE"Ours Blanc" de Florent POUJADE"Ours Blanc" de Florent POUJADE"Rhinocéros" de Florent POUJADE"Rhinocéros" de Florent POUJADE"Rhinocéros" de Florent POUJADE"Ours Argent" de Florent POUJADE"Ours Argent" de Florent POUJADE"Ours Argent" de Florent POUJADE"Cerf" de Florent POUJADE"Cerf" de Florent POUJADE"Cerf" de Florent POUJADE"Lady Jag" de Florent POUJADE"Lady Jag Intérieur" de Florent POUJADE

PIOC PPC du 06 mars au 11 avril 2014

Né en 1987, PIOC PPC est un artiste pluridisciplinaire. Ses principaux mediums sont la peinture sur toile et murale, les collages en extérieur et la photographie. Il a notamment exposé sur les murs des villes de Paris, Berlin, Londres ou encore Los Angeles. La nature est la matrice de son inspiration. La représentation picturale d’une « tête de loup » graphique, colorée et contrastée est omniprésente dans son travail. Sa passion pour les loups l’a d’ailleurs amené à les côtoyer de près, à les photographier dans des conditions extrêmes. Le Loup est un symbole. Dans cette exposition, nous voilà face à une meute de loups qui nous appelle à nous interroger sur notre propre espèce et notre place dans une société en perpétuelle évolution. C’est un travail où le spirituel se conjugue avec la créativité et donne à voir des œuvres fortes et puissantes qui font sens, et nous rappelle à notre propre animalité.

"Loup (Réf. 63)" de PIOC PPC

"Loup (Réf. 63)"

Année :2014
Dimensions :80 x 80 cm
Technique :Acrylique et spray sur toile
Prix :Nous consulter
"Loup (Réf. 63)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 61)" de PIOC PPC"Feat Naho" de PIOC PPC"Homini Lupus Est" de PIOC PPC"Loup (Réf. 59)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 60)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 62)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 65)" de PIOC PPC"Loup (Ref.2000)" de PIOC PPC"Loup (Ref.2002)" de PIOC PPC"" de PIOC PPC"Born 2 Kill" de PIOC PPC"Loup (Réf.66)" de PIOC PPC

Eric LIOT

Né en 1964, Eric LIOT est successivement peintre, sculpteur, assembleur et collagiste. Autant de disciplines et techniques de la création qui l’établissent aujourd’hui en artiste accompli. Depuis une vingtaine d’année, l’homme s’est imposé comme un récupérateur d’images. Liot se nourrit d’images et de personnages du quotidien pour fixer nos icônes contemporaines. On y croise indifféremment nos héros préférés, des figures usuelles de la consommation ou encore des personnages de dessins animés, cinéma, ou jeux vidéo. Liot est solidement campé dans la tradition de l’objet trouvé et de l’assemblage. Les collages de Liot sont constitués d’objets trouvés, d’éléments de bandes dessinées, de cartons d’emballages, et d’emprunts à la publicité, l’artiste arrange les différents matériaux de collage et raconte ainsi de nouvelles histoires. Il soustrait les objets à leur fin utilitaire initiale et leur ajoute par là une nouvelle qualité plastique.

"Vanitas Del Plata" d'Eric LIOT

"Vanitas Del Plata"

Année :2012
Dimensions :66 x 81 x 7,5 cm
Technique :Technique mixte
Prix :VENDUE
"Vanitas Del Plata" d'Eric LIOT"Vanitas Del Plata" d'Eric LIOT

8e AVENUE du 22 octobre au 26 octobre 2015

Du 22 au 26 octobre 2015, lors de la foire d'art contemporain 8e Avenue (FIAC OFF), la galerie Art Jingle exposera dans un solo show les œuvres de COSTA. Pavillons, avenue des Champs-Élysées, Paris 8e de la place Franklin Roosevelt à la place de la Concorde.

"8e AVENUE" de 8e AVENUE

"8e AVENUE"

"8e AVENUE" de 8e AVENUE

Christian NESLER

Pixels de Mer. Lors de ses errances sur les plages de l’île de Ré, le sculpteur Christian Nesler “photographie” à sa manière des épaves de chalutiers échoués. Pirate original, il rapporte son précieux butin de matériaux dans son atelier. Puis il découpe à la tronçonneuse les coques pour les transmuter en carrés réguliers tels des “pixels” qu’il assemblera ensuite suivant des compositions abstraites où matières et couleurs créent des atmosphères singulières. Des “tableaux” sculptés, des photos en bois, une marqueterie ?… Chaque pièce est unique. On ne sait exactement nommer ce travail où l’on peut lire des superpositions d’histoires, un jeu sur le concept nature/culture, un travail sur la mémoire, une nouvelle naissance.

"Pixels de Mer 132" de Christian NESLER

"Pixels de Mer 132"

Année :2013
Dimensions :71,5 x 71,5 cm
Technique :Bois découpé sur panneau
Prix :Nous consulter
"Pixels de Mer 132" de Christian NESLER"Coquelicots aux Chateliers" de Christian NESLER"Pixels de Mer 123" de Christian NESLER"Paysage Abstrait N°3" de Christian NESLER"Pixels de Mer 124" de Christian NESLER"Paysage abstrait N° 5" de Christian NESLER"Pixel 1" de Christian NESLER"Composition Abstraite N°2" de Christian NESLER"Paysage abstrait N° 7" de Christian NESLER

Blue Note Records / Prestige

N'hésitez pas à aller voir l'exhaustivité du catalogue à l'adresse suivante : http://www.artjingle.com/album-covers

"Dexter Gordon - A swingin' Affair" de Blue Note Records / Prestige

"Dexter Gordon - A swingin' Affair"

Dimensions :3 tailles disponibles
Technique :Huile sur toile
Prix :Nous consulter
"Dexter Gordon - A swingin' Affair" de Blue Note Records / Prestige"Donald Byrd - New perspective" de Blue Note Records / Prestige"Hank Mobley - No Room for Squares" de Blue Note Records / Prestige"Theolonius Monk" de Blue Note Records / Prestige"Hank Mobley - A Caddy for Daddy" de Blue Note Records / Prestige"Art Blakey - Mosaic" de Blue Note Records / Prestige"Art Blakey - Free for All" de Blue Note Records / Prestige

ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013

La galerie sera présente sur la foire d'art contemporain ST-ART 2013 stand C35.A cette occasion, la galerie exposera les artistes COSTA, CHAMIZO et JOSEPH.Pour plus d'informations, consultez le site www.st-art.fr

"" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013
"" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013"Auto" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013"L'Energie Est Ma Technique" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013"Felix" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013"Indian" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013

AAF BRUXELLES du 07 février au 10 février 2014

La galerie sera présente sur la foire d'art contemporain AAF Bruxelles 2014 stand B4. Vernissage le jeudi 6 février 2014 à partir de 18h.Pour plus d'informations, consultez le site : www.affordableartfair.be

"AAF BRUXELLES" d'AAF BRUXELLES

"AAF BRUXELLES"

"AAF BRUXELLES" d'AAF BRUXELLES"AAF BRUXELLES" d'AAF BRUXELLES

Affiches d'exposition

"Exposition du 5 novembre au 31 décembre 2015" d'Affiches d'exposition

"Exposition du 5 novembre au 31 décembre 2015"

Année :2015
Prix :Nous consulter
"Exposition du 5 novembre au 31 décembre 2015" d'Affiches d'exposition"Sylvain LANG" d'Affiches d'exposition"CHANOIR" d'Affiches d'exposition"COSTA" d'Affiches d'exposition"Pierre-François GRIMALDI" d'Affiches d'exposition"Jérrôme MESNAGER" d'Affiches d'exposition"NEBAY" d'Affiches d'exposition"Hervé PERDRIEL" d'Affiches d'exposition"CHANOIR" d'Affiches d'exposition"COSTA" d'Affiches d'exposition"André CERVERA" d'Affiches d'exposition"Sylvain LANG" d'Affiches d'exposition"Pierre-François GRIMALDI" d'Affiches d'exposition"ALBAN" d'Affiches d'exposition"Jérôme MESNAGER" d'Affiches d'exposition"PIOC PPC" d'Affiches d'exposition"Nicolas DUBREUILLE" d'Affiches d'exposition"Gao ZENGLI" d'Affiches d'exposition"Christian NESLER" d'Affiches d'exposition"Sylvain LANG" d'Affiches d'exposition"Exposition COSTA" d'Affiches d'exposition"Hervé PERDRIEL" d'Affiches d'exposition"Exposition Jérôme MESNAGER" d'Affiches d'exposition"Exposition PIOC PPC" d'Affiches d'exposition"Exposition NICO" d'Affiches d'exposition"Exposition NEBAY" d'Affiches d'exposition"Exposition PAUL SIBUET" d'Affiches d'exposition"Exposition ROD" d'Affiches d'exposition"Exposition JOSEPH" d'Affiches d'exposition"Exposition Fernando COSTA" d'Affiches d'exposition"Exposition Jérôme MESNAGER" d'Affiches d'exposition"Exposition JOSEPH" d'Affiches d'exposition"Exposition MARVEL" d'Affiches d'exposition"Exposition JEROME REVON" d'Affiches d'exposition"Exposition NICO" d'Affiches d'exposition"Exposition BLUE NOTE" d'Affiches d'exposition"Exposition KIM GILWONG" d'Affiches d'exposition"Exposition de MITO" d'Affiches d'exposition"Exposition FERNANDO COSTA" d'Affiches d'exposition"Exposition ROD" d'Affiches d'exposition"Exposition Hervé PERDRIEL" d'Affiches d'exposition"Exposition JOSEPH" d'Affiches d'exposition"Exposition STEVE McQUEEN" d'Affiches d'exposition"Exposition FRANCIS WOLFF" d'Affiches d'exposition"Exposition Guillaume ORTEGA" d'Affiches d'exposition"Exposition Anne VALVERDE" d'Affiches d'exposition"Exposition CHUILLON" d'Affiches d'exposition