JOSEPH du 07 juillet au 31 juillet 2016

Artiste Post Pop, Joseph s’inspire d'anciennes affiches publicitaires et de personnages cultes. Issu de la culture populaire, son travail est une célébration ludique sur l'ère du consumérisme. Ces tableaux chamarrés au look rétro trouvent leurs origines dans la BD, la publicité, même les capsules, car l'artiste fête l'univers pop dans toutes ses formes. La finition brillante convient à cet univers tout en couleur !

"For The American Boy" de JOSEPH

"For The American Boy"

Année :2016
Dimensions :90 x 135 cm
Technique :Acrylique, collage et résine sur bois
Prix :Nous consulter
"For The American Boy" de JOSEPH"I Want You To Marry Me" de JOSEPH"Come Back" de JOSEPH"Felix West" de JOSEPH"Twin Cone" de JOSEPH"Blam & Coca" de JOSEPH"Frozen Mickey" de JOSEPH"Oh Lord" de JOSEPH"Popeye" de JOSEPH

CHANOIR du 09 juin au 15 juillet 2016

Les œuvres du street artiste "Chanoir" reprennent son célèbre chat devenu sa signature.Alberto Vejarano alias CHANOIR est né en 1976. Il vit et travaille à Paris. En 1996, il rentre de plain-pied dans la culture post graffiti parisienne, en créant son alter ego CHANOIR. Il invente alors la métamorphose systématique de son logotype.Il étudie aux Beaux Arts de Paris auprès de Jean-Michel Alberola. En 2002 son diplôme en poche, il explore les adaptations picturales pour enfant de la littérature européenne par l’Amérique et le Japon. Il met en scène les différentes mythologies des dessins animés d’une culture mondialisée. Il participe à "L’humour dans l’art" puis assiste François Boirond pour l’exposition "La beauté" en Avignon. Il réalise le documentaire "Murs libres" autour de la scène street art barcelonaise.

"Cha A La Coolos" de CHANOIR

"Cha A La Coolos"

Année :2016
Dimensions :162 x 130 cm
Technique :Acrylique et peinture aérosol sur toile
Prix :VENDUE
"Cha A La Coolos" de CHANOIR"Cha Egotrip Bleu" de CHANOIR"Cha Egotrip Rose" de CHANOIR"Cha Béton I" de CHANOIR"Cha Béton II" de CHANOIR"Cats Tattoo One" de CHANOIR"Cha Tattoo Two" de CHANOIR"Cha En Bleu Marine Anonyme" de CHANOIR"Zoulous Cha" de CHANOIR"Cha De Bordeaux" de CHANOIR"Les M Et M Pour Les Cat 2 Cats" de CHANOIR"Blue Moon Cats" de CHANOIR"Cha En Dégradation" de CHANOIR"Nightcat's" de CHANOIR"Jungle Cat Phospho" de CHANOIR"Noir Chas" de CHANOIR"Blackcats" de CHANOIR"Nuit Cha" de CHANOIR"Tres Gatotes" de CHANOIR"Tres Gatitos" de CHANOIR"Cha Fleur" de CHANOIR"Cha Rose" de CHANOIR"Cha De Noche" de CHANOIR"Cha Petit Confetti" de CHANOIR"Chanoir du Soir" de CHANOIR"Cha Bubbles" de CHANOIR"Coolos Los Gatos" de CHANOIR"çatchacha" de CHANOIR"Chacha Paris" de CHANOIR

Fernando COSTA dit "COSTA"

Costa, artiste plasticien, taille en pièces la signalisation routière, délivrant des sculptures couchées, lumineuses mosaïques de plaques émaillées. Il recrée du sens avec un talent inné pour l’esthétisme et l’équilibre des formes et des couleurs. En 2013, Costa est admis dans le club très fermé des artistes des 24 heures du Mans dont il signe l’Art Car officielle.

"Fin De Route" de Fernando COSTA dit "COSTA"

"Fin De Route"

Année :2016
Dimensions :90 x 90 cm
Technique :Plaques émaillées sur tôle
Prix :Nous consulter
"Fin De Route" de Fernando COSTA dit "COSTA""Radioactive" de Fernando COSTA dit "COSTA""Total Gaz" de Fernando COSTA dit "COSTA""Ma Très Chère" de Fernando COSTA dit "COSTA""Explosion" de Fernando COSTA dit "COSTA""Le Cerf" de Fernando COSTA dit "COSTA""Cyclisme" de Fernando COSTA dit "COSTA""Fin De Chantier 4" de Fernando COSTA dit "COSTA""Vert" de Fernando COSTA dit "COSTA""Faîtes les passer devant" de Fernando COSTA dit "COSTA""Tourisme" de Fernando COSTA dit "COSTA""Travaux" de Fernando COSTA dit "COSTA""45 Stop" de Fernando COSTA dit "COSTA""Chiffres" de Fernando COSTA dit "COSTA""Noire Colorée" de Fernando COSTA dit "COSTA""Stendhal" de Fernando COSTA dit "COSTA""Composition Bleue" de Fernando COSTA dit "COSTA""Vélasquez" de Fernando COSTA dit "COSTA""Monochrome Rouge" de Fernando COSTA dit "COSTA""Song" de Fernando COSTA dit "COSTA""D95" de Fernando COSTA dit "COSTA""La Art Car officielle des 24H du Mans 2013" de Fernando COSTA dit "COSTA""La Art Smart de COSTA" de Fernando COSTA dit "COSTA""Fleurs à cinq branches" de Fernando COSTA dit "COSTA"

Pierre-François GRIMALDI

Né en 1969 Pierre-François GRIMALDI vit et travaille à Paris. Son travail se construit et débute par une recherche de matière : des affiches des années 30 à 50 encore présentes dans les stations du métro parisien. C'est à l'occasion de rénovations des stations que l'artiste, tel un archéologue, part sur les traces du passé et s'approprie ces affiches. Mémoire de l'Histoire, ces morceaux de papier mis à nu et fragilisés sont témoins de leur temps que ce soit par leur sujet (politique, publicitaire, informatif) et par leur contenu graphique, typographique et la palette des couleurs utilisées. Pierre-François GRIMALDI les rassemble, les redécouvre et les rénove dans son atelier. Il crée des compositions de papiers qu'il maroufle sur toile pour leur donner un autre sens de lecture, dans une recherche permanente d'esthétisme. Ces compositions sont à la fois abstraites, modernes, fortes, colorées et singulières. Dans une société où l'image est omniprésente et que notre paysage urbain en est saturé, l'artiste va rechercher les vestiges oubliés des prémisses de notre consommation de masse.Sur les traces des Nouveaux Réalistes (Jacques Villeglé, Raymond Hains), son travail rejoint l'art de l'assemblage et de l'accumulation d'éléments empruntés à la réalité quotidienne mais appartenant ici au passé. La modernité l’emporte sur la nostalgie. Une poésie contemporaine à visages et codes anciens.

"Buitoni" de Pierre-François GRIMALDI

"Buitoni"

Année :2016
Dimensions :80 x 80 x 10 cm
Technique :Collage papier sur toile (coffrage sous plexiglas)
Prix :Nous consulter
"Buitoni" de Pierre-François GRIMALDI"Bonbons LORIOT" de Pierre-François GRIMALDI"Trinité" de Pierre-François GRIMALDI"Montmartre" de Pierre-François GRIMALDI"16°" de Pierre-François GRIMALDI"Les Yeux Bleus" de Pierre-François GRIMALDI"Opera" de Pierre-François GRIMALDI"Janvier Toute La Nuit" de Pierre-François GRIMALDI"Signal" de Pierre-François GRIMALDI"Lui" de Pierre-François GRIMALDI"Premier" de Pierre-François GRIMALDI"Paris Luxe" de Pierre-François GRIMALDI"Métro" de Pierre-François GRIMALDI"Café" de Pierre-François GRIMALDI"Profit" de Pierre-François GRIMALDI"Spectacle" de Pierre-François GRIMALDI"RIP" de Pierre-François GRIMALDI"1965" de Pierre-François GRIMALDI"Bambin" de Pierre-François GRIMALDI"Pont Neuf" de Pierre-François GRIMALDI"Production" de Pierre-François GRIMALDI"Chartres" de Pierre-François GRIMALDI

8e AVENUE du 20 octobre au 24 octobre 2016

Du 20 au 24 octobre 2016, lors de la foire d'art contemporain 8e Avenue (FIAC OFF), la galerie Art Jingle exposera les œuvres de Fernando COSTA et de Pierre-François Grimaldi au stand E 524. Pavillons, avenue des Champs-Élysées, Paris 8e, de la place Franklin Roosevelt à la place de la Concorde.

"8e AVENUE" de 8e AVENUE

"8e AVENUE"

"8e AVENUE" de 8e AVENUE

Jérôme MESNAGER du 07 avril au 08 mai 2016

En janvier 1983, Jérôme Mesnager invente l’Homme en blanc, « un symbole de lumière, de force et de paix ». Cette silhouette blanche appelée Corps blanc ou l'homme blanc, il l'a reproduite à travers le monde entier, des murs de Paris à la muraille de Chine. Un véritable tour du monde : des géants de Ménilmontant à la Place Rouge de Moscou, les personnages articulés sont partout ! Aujourd’hui, le Corps Blanc a plus de vingt cinq ans et plusieurs ouvrages le célèbrent déjà.

"La Naissance de Venus" de Jérôme MESNAGER

"La Naissance de Venus"

Année :2016
Dimensions :130 x 97 cm
Technique :Acrylique sur toile
Prix :Nous consulter
"La Naissance de Venus" de Jérôme MESNAGER"Etreinte" de Jérôme MESNAGER"Dans Les Etoiles" de Jérôme MESNAGER"Rock" de Jérôme MESNAGER"L'Annonciation" de Jérôme MESNAGER"Ensemble" de Jérôme MESNAGER"La Valse Des Amoureux" de Jérôme MESNAGER"L'Amour" de Jérôme MESNAGER"Evasion" de Jérôme MESNAGER"Ronde De Nuit" de Jérôme MESNAGER"Mars" de Jérôme MESNAGER"Anarchie" de Jérôme MESNAGER"A disposition" de Jérôme MESNAGER"Petite Jungle" de Jérôme MESNAGER"Porte" de Jérôme MESNAGER

Donald LABORIE

Donald Laborie est un sculpteur français autodidacte né à Paris en 1963. Issu d'une famille d'amateurs d'art et de collectionneurs, il est initié très tôt aux fondamentaux de la sculpture moderne (Zadkine et Archipenko).De New-York, à Paris puis à Moscou, Donald Laborie se forme de la terre cuite, apprend le travail de fondeur en bronze, entame des recherches sur la sculpture sur acier et participe à des expositions collectives. Son travail se situe dans une veine semi figurative, oscillant entre post-cubisme et abstraction. La représentation des formes l'incite à géométriser les volumes dans un souci de purification esthétique.

"Robot" de Donald LABORIE

"Robot"

Edition n°5/5

Année :2010
Dimensions :60 x 23 x 18 cm
Technique :Sculpture en bronze
Prix :Nous consulter
"Robot" de Donald LABORIE"Elégante" de Donald LABORIE"Oxo" de Donald LABORIE"Composition Abstraite" de Donald LABORIE"Accordéoniste" de Donald LABORIE"Sekhmet" de Donald LABORIE

Guillaume ALLEMAND

Depuis des années, Guillaume Allemand travaille l’os animal. Encore faut-il le savoir car lorsque l’on découvre les compositions de l’artiste, cela n’a rien d’évident. Ses tableaux en volume, sur lesquels se déroulent et s’emboîtent des myriades d’éléments blancs en relief, peuvent évoquer de la céramique, des bois précieux longuement travaillés, des livres rangés, une mer de glace, des stalactites, des fragments de continents perdus vus d’avion….Ses derniers monochromes blancs, où les sillons entre des fragments d’os et les reliefs accrochent la lumière, accentuent cette ambiguïté, cette impression de territoires vierges à explorer.

"Sans titre (Réf. 1303-01)" de Guillaume ALLEMAND

"Sans titre (Réf. 1303-01)"

Année :2013
Dimensions :50 x 50 cm
Technique :Tableau en os
Prix :Nous consulter
"Sans titre (Réf. 1303-01)" de Guillaume ALLEMAND"Sans titre (Réf. 1303-02)" de Guillaume ALLEMAND"Sans titre (Réf. 1512)" de Guillaume ALLEMAND"Sans titre (Réf. 1601)" de Guillaume ALLEMAND"Sans titre (Réf. 1602)" de Guillaume ALLEMAND"Sans titre (Réf. 1604)" de Guillaume ALLEMAND"Sans titre (Réf. 1601)" de Guillaume ALLEMAND"Sans titre (Réf. 1601-06)" de Guillaume ALLEMAND"Sans titre (Réf. 1601-07)" de Guillaume ALLEMAND"Sans titre (Réf. 1604-05)" de Guillaume ALLEMAND"Sans titre (ref1604-06)" de Guillaume ALLEMAND"Sans titre (Réf. 1601-05)" de Guillaume ALLEMAND

Sylvain LANG

Né en 1965, Sylvain Lang vit et travaille à Nancy. Son travail est essentiellement pictural même s'il utilise les chemins de l'art conceptuel à travers notamment les installations vidéo. À l’image des impressionnistes, l'artiste peint du concret et du vivant. Son œuvre réaliste nous entraîne dans des visions d’instantanées de la vie, du quotidien. Les différents sujets de ses tableaux parlent de notre époque, en s’inspirant principalement de la représentation du vivant (scènes de baignade au bord de mer, foule dans la rue) mais également des objets de notre quotidien (cafetière italienne, Vespa) qui sont pour lui des icônes contemporaines. Sylvain Lang s’approprie des formes mythiques ancrées dans notre inconscient collectif, des instants de vie universels, et nous offre ainsi une autre lecture du réel.

"Barre en Tag" de Sylvain LANG

"Barre en Tag"

Année :2016
Dimensions :84 x 110 cm
Technique :Technique mixte (Huile, spray)
Prix :VENDUE
"Barre en Tag" de Sylvain LANG"Elisabeth" de Sylvain LANG"Victoire" de Sylvain LANG"Graffiteuses" de Sylvain LANG"Tchaikovsky Crew" de Sylvain LANG"Mary" de Sylvain LANG"Flamenco" de Sylvain LANG"Lac Des Signes" de Sylvain LANG"Nad4" de Sylvain LANG"Nad" de Sylvain LANG"Papillon" de Sylvain LANG"You're under arrested" de Sylvain LANG"Da Vinci Crew" de Sylvain LANG"Dress Code" de Sylvain LANG"Miss Tag" de Sylvain LANG"Le Trésor" de Sylvain LANG"Groen Plage (Diptyque)" de Sylvain LANG

Christophe STREICHENBERGER du 09 juin au 31 juillet 2015

Christophe STREICHENBERGER est né à Paris en 1962. Il est initié à la peinture, dès son plus jeune âge. A la fin de ses études, il travaille pendant dix ans pour la Banque de l’Image et se consacre depuis 1993 exclusivement à la peinture. Sa peinture conjugue deux démarches esthétiques que l’on pourrait supposer inconciliables. L’une, conceptuelle, s’approprie certains des codes de la publicité ou de la photographie de mode, figures géométriques, vide sidéral, couleurs froides; l’autre, expressive, organique, procède d’un courant dont Francis Bacon, parmi d’autres, constitue un accomplissement.

"Wild" de Christophe STREICHENBERGER

"Wild"

Année :2015
Dimensions :130 x 97 cm
Technique :Acrylique sur toile
Prix :VENDUE
"Wild" de Christophe STREICHENBERGER"Fauve" de Christophe STREICHENBERGER"Pop Mouth" de Christophe STREICHENBERGER"Pop Mouth - détail" de Christophe STREICHENBERGER"Favorite" de Christophe STREICHENBERGER

ALBAN

Alban (né en 1967) vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l’école d’art des Gobelins en design graphique et films d’animation.La première impression quand on découvre les œuvres d’Alban est la surprise. Ces morceaux de métal rouillés ne sont en fait qu’une illusion – ils sont construits en bois, plâtre et aluminium. Ils ont l’air lourd mais quand on les soupèse ils sont en fait très légers. Alban est inspiré par les films et les documentaires des années 60-80, les débris d’avions et les machines industrielles mais l’échelle est distordue, les couleurs sont magnifiées et le sujet en lui-même est souvent réinventé. Ses œuvres représentent des éléments issus de différentes cultures à travers l’utilisation des drapeaux, symboles et mots. Ainsi, ils forment un objet qui n’a jamais existé mais qui résonne dans nos souvenirs et notre imagination. Tout comme les artistes issus du mouvement hyperréaliste, Alban joue avec les illusions et l’interchangeabilité entre le vrai et le faux.

"Beth" d'ALBAN

"Beth"

Dimensions :110 x 140 cm
Technique :Technique mixte sur bois
Prix :Nous consulter
"Beth" d'ALBAN"Amy" d'ALBAN

Didier CHAMIZO

Chamizo, né à Cahors en 1951, est un artiste contemporain dont l'oeuvre picturale figurative est issue du lettrisme et perçue comme une alternative à l'art graffiti ou au tag. Créateur de l'abstraction-figuration lettrique, ses oeuvres percutantes et critiques s'alimentent du quotidien planétaire (social, politique, philosophique, show business...) Chamizo le synthétise pour n'en retenir que la trace laissée dans notre culture. Chamizo est un artiste engagé au sens post-moderne, il dénonce un marché de l'art d'où sont absents les artistes des pays pauvres. Chamizo expose avec les plus grands artistes contemporains, Jeff Koons, Arman, Niki de Saint-Phalle, César, Combas, les frères Di Rosa, Kenny Scharf, Birk Dietman, Erro, Antonio Segui...

"Kate Moss" de Didier CHAMIZO

"Kate Moss"

Année :2011
Dimensions :81 x 100 cm
Technique :Acrylique sur toile
Prix :Nous consulter
"Kate Moss" de Didier CHAMIZO"Indian" de Didier CHAMIZO"Le Chirurgien" de Didier CHAMIZO"Big Boss à la Rolls" de Didier CHAMIZO"BIG BOSS" de Didier CHAMIZO"BIG BOSS" de Didier CHAMIZO"BIG BOSS" de Didier CHAMIZO"NANAR RAPEUR" de Didier CHAMIZO"Petit Soldat d'Amour" de Didier CHAMIZO"Petit Big Boss" de Didier CHAMIZO"Planète Foot" de Didier CHAMIZO"SPIDER-MAN" de Didier CHAMIZO"Petit MICK JAGGER" de Didier CHAMIZO

NEBAY

Taggeur, grapheur, NEBAY a pour champ d’action le paysage urbain et les toiles qu’il crée dans son atelier. Depuis 1987, il est un membre actif du collectif JCT (Je Cours Toujours !). En 2002, il parcourt la Russie, la Mongolie, la Chine, et entend ainsi sa pratique à d’autres continents et d’autres cultures. En 2005 à Paris, il détourne les marques et les slogans d’affiches publicitaires, notamment de luxe, en empruntant le chemin de l’humour. Ses interventions marquent l’espace urbain par les messages sociaux et le caractère incongru qu’il donne à certaines de ses créations.Proche du courant de l’action painting, technique chère à Pollock à qui il emprunte le fameux “ dripping ”, les flops, les blocks, les tags, les accumulations sont autant de techniques utilisées par l’artiste. Ses toiles offrent une force et une maitrise de la chromie saisissante.Le travail de NEBAY est chargé d’une énergie singulière. À la fois denses et lumineuses, ses toiles sont des hymnes à la couleur. Artiste reconnu du Street Art français, il devient à son tour précurseur de sa génération ; ses œuvres font parties aujourd’hui de grandes collections privées.

"Sur Le Bout Des Lèvres" de NEBAY

"Sur Le Bout Des Lèvres"

Année :2015
Dimensions :89 x 116 cm
Technique :Collage, spray et acrylique sur toile
Prix :VENDUE
"Sur Le Bout Des Lèvres" de NEBAY"Summer Juice" de NEBAY"Under The Sun" de NEBAY"Reçu 5/5" de NEBAY"Le Peintre Idéal Est Un Mythe" de NEBAY"Je te garde à l'œil" de NEBAY"We Shall Fight" de NEBAY"De Ma Rue, La Vie Est Belle" de NEBAY"Cultiver La Renaissance" de NEBAY"Dream Forest" de NEBAY"La Vie En Rose" de NEBAY"Sans Titre 10" de NEBAY"Sans Titre 11" de NEBAY"Courage" de NEBAY"T'inquiète, moi aussi !" de NEBAY"Rise & Shine" de NEBAY"Sans Titre 12" de NEBAY"Sans Titre 04" de NEBAY

Hervé PERDRIEL du 05 février au 09 mars 2015

Chaque photographie est une pièce d'identité qui fonctionne comme une mise en abîme, un jeu de piste : des visages et des portraits très lumineux se détachent sur un fond noir, appelant un regard à double distance.De loin, ce sont des portraits colorés. De près, la "matière" dont ils sont faits apparaît : une multitude de photographies. Pour chacune, Hervé PERDRIEL dresse un portrait intime, une invisible "pièce d'identité" d'un personnage, fictif ou réel...

"Sommeil" de Hervé PERDRIEL

"Sommeil"

Année :2014
Dimensions :100 x 100 cm
Technique :Tirage sublimation sur aluminium, cadre aluminium noir. Tirage à 8 exemplaires, numéroté et signé
Prix :Nous consulter
"Sommeil" de Hervé PERDRIEL"Couple" de Hervé PERDRIEL"Jean Paul Belmondo" de Hervé PERDRIEL"Ryan" de Hervé PERDRIEL"Indien 1" de Hervé PERDRIEL"Le lion" de Hervé PERDRIEL"Legs" de Hervé PERDRIEL"Un enfant" de Hervé PERDRIEL"Indien 4" de Hervé PERDRIEL"Chanteuse" de Hervé PERDRIEL"Indien 3" de Hervé PERDRIEL"Clint" de Hervé PERDRIEL"Bruce Lee" de Hervé PERDRIEL"Freeman" de Hervé PERDRIEL

Nicolas DUBREUILLE dit "NICO" du 13 février au 13 mars 2014

Issu du monde du design, Nico se consacre à la sculpture depuis le début des années 2000 et développe un travail très personnel, ludique et fantaisiste. Ses formes en résine laquée ou ses dessins à l'acrylique sur papier de riz évoquent les grands modernes (Arp, Brancusi, Calder, ...), rappellent les Disney de Bertrand Lavier et pourraient être rapprochées à la fois du minimalisme, du pop art et de la figuration libre. Formes matricielles, géométriques, totémiques, emboîtées les unes dans les autres, ses constructions évoquent des personnages, des animaux, des habitats, des architectures. Elles se révèlent par l'usage du monochrome et l'emploi de couleurs vives, éclatantes : jaune, rouge, bleu, vert… Pascale Le Thorel

"Sans titre (Réf. 258)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO"

"Sans titre (Réf. 258)"

Année :2016
Dimensions :65 x 41 x 23 cm
Technique :Aluminium laqué
Prix :Nous consulter
"Sans titre (Réf. 258)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 263)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre Ref (264)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 229)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 228)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 80)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 232)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 240)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 84)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 241)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 242)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 87)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 88)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO"

DINELLI du 15 décembre au 25 janvier 2015

"Les Trente Glorieuses ont vu des architectes et des urbanistes de renom concevoir et imaginer une architecture moderniste, voire utopiste, pour répondre à la crise du logement. Un avenir radieux semblait promis à ces immeubles visionnaires. Mais les idéaux d’habitats de l’époque ne sont plus ceux d’aujourd’hui et ce décalage donne un goût de « paradis illusoire » à cette architecture éclatante, avec ses formes répétitives, et qui semble maintenant dénuée de poésie, comme vidée d’une humanité qu’elle tient pourtant en elle. Ma peinture en est le portrait, entre tentation de jeter, de froisser, et fascination des formes, des matières. J’aime en transcender les lignes, les couleurs, l’espace, la mettre en plis, en boîte… pour mieux l’exposer à de nouveaux regards." DINELLI, artiste peintre.

"Tour 13" de DINELLI

"Tour 13"

Année :2014
Dimensions :90 x 90 x 10 cm
Technique :Huile sur toile froissée
Prix :Nous consulter
"Tour 13" de DINELLI"Tour 13 - Profil" de DINELLI"Tour Melun" de DINELLI"Tour Melun - Profil" de DINELLI"Tour Iris" de DINELLI"Choux de Créteil" de DINELLI"Tour Créteil" de DINELLI"Nid d'abeille à Plaisir" de DINELLI"Montparnasse" de DINELLI

André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur" du 15 janvier au 31 janvier 2015

André CERVERA, né en 1962, vit et travaille à Sète (Hérault-FRANCE) et au hasard de nombreux voyages. Rattaché à l'école de Sète, il ne se reconnait pourtant pas dans la Figuration Libre : "Il est vrai que j'ai côtoyé Robert Combas et Hervé Di Rosa, explique t-il. J'ai été imprégné par ces artistes, mais je suis un électron libre ...". Certains verraient chez lui un nouveau "genre" baptisé "expressionnisme latin" identifiable du fait même de son propre style ... A l'image du personnage, la peinture d'André Cervera est une pensée en mouvement, instinctive et sous pression. Elle est à la fois nerveuse et sophistiquée. Toujours remise en question... Lorsqu'il peint, l'artiste dit son propre rapport au monde.

"Jeux de massacre" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur"

"Jeux de massacre"

Année :2014
Dimensions :100 x 81 cm
Technique :acrylique sur lin
Prix :VENDUE
"Jeux de massacre" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Eau" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Mao" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Lucky" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Champagne" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Le Manège Qui Déménage" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Halloween Parade" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Smiley" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Fusée" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Ici On Arrondit Les Anges" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""A l'Envers et à l'Envrai" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""L'Effet Papillon" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""La Valse des Smiley" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Garnement Circus" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Le cavalier bleu" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Un Cirque du Bengale" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur"

ROD

Initié au dessin et à la peinture dès son plus jeune âge, ROD poursuit des études en arts plastiques jusqu'à la maîtrise, puis se décide à embrasser une carrière dans le décor cinéma. Après 7 ans dans ce milieu, après joies et désillusions, il y met un terme pour entamer une nouvelle aventure avec ses compagnons d'enfance, les comics américains. Super héros et Super vilains se côtoient sur ses toiles impressionnantes recréant l'empreinte d'une société dont les désirs et envies sont souvent inspirés par ces personnages mythiques. A travers une influence à double sens, les comics s'inspirent de la société et en deviennent les muses. Ainsi ROD rend hommage aux illustrateurs de talent, les pères de Spider-Man, Captain America,... Dans ses toiles ROD fait sortir la bulle de son cadre, joue avec les codes couleurs et graphismes spécifiques au genre de la BD pour exprimer des valeurs d'humanité avec l'ironie qui lui est due.

"Thor VS Silver Surfer" de ROD

"Thor VS Silver Surfer"

Année :2015
Dimensions :131 x 95 cm
Technique :Technique mixte
Prix :VENDUE
"Thor VS Silver Surfer" de ROD"Thor VS Silver Surfer / Profil" de ROD"X-MEN" de ROD"X-MEN / profil" de ROD"Joker Face" de ROD"Joker Face - profil" de ROD"Captain America Daily Bugle" de ROD"Captain America Daily Bugle / Profil" de ROD"Captain America Origin" de ROD"Captain America Origin / Profil" de ROD"KHALEESI" de ROD"KHALEESI / Profil" de ROD"Silver Surfer" de ROD"Lady Death" de ROD"Lady Death" de ROD"LOVE" de ROD"Inside Out" de ROD"Spiderman vs Venom" de ROD"Black Romance" de ROD"[....]" de ROD"Black Widow Burned" de ROD"Joker's Roulette" de ROD"The Woman I Love" de ROD

Florent POUJADE du 16 mai au 16 juin 2014

Florent POUJADE né en 1970, vit et travaille à Angoulême.Il change le métal commun en métal noble. Sa démarche est de construire une entité reconnue à partir d’éléments seuls et abandonnés.Sa création est faite de rencontres hasardeuses avec des débris métalliques (le plus souvent), os, squelettes, cornes, bois... Les choses les plus simples, pour lui, peuvent être les plus belles. Il suffit de savoir les apprécier, de les imaginer remodelées, ensemble ou non et de les transformer pour un rendu véritablement singulier. Ce qui est simple pour Florent Poujade est de valeur.Florent Poujade est lauréat du Grand Prix de l'art - Festival International Automobile (février 2013) avec sa "Lady Jag" (Jaguar MK2 découpée en dentelles et transformée en lupanar).

"Ours Blanc" de Florent POUJADE

"Ours Blanc"

Année :2014
Dimensions :55 x 45 x 76 (Profondeur)
Technique :Acier et plaques émaillées
Prix :Nous consulter
"Ours Blanc" de Florent POUJADE"Ours Blanc" de Florent POUJADE"Ours Blanc" de Florent POUJADE"Rhinocéros" de Florent POUJADE"Rhinocéros" de Florent POUJADE"Rhinocéros" de Florent POUJADE"Ours Argent" de Florent POUJADE"Ours Argent" de Florent POUJADE"Ours Argent" de Florent POUJADE"Cerf" de Florent POUJADE"Cerf" de Florent POUJADE"Cerf" de Florent POUJADE"Lady Jag" de Florent POUJADE"Lady Jag Intérieur" de Florent POUJADE

PIOC PPC du 06 mars au 11 avril 2014

Né en 1987, PIOC PPC est un artiste pluridisciplinaire. Ses principaux mediums sont la peinture sur toile et murale, les collages en extérieur et la photographie. Il a notamment exposé sur les murs des villes de Paris, Berlin, Londres ou encore Los Angeles. La nature est la matrice de son inspiration. La représentation picturale d’une « tête de loup » graphique, colorée et contrastée est omniprésente dans son travail. Sa passion pour les loups l’a d’ailleurs amené à les côtoyer de près, à les photographier dans des conditions extrêmes. Le Loup est un symbole. Dans cette exposition, nous voilà face à une meute de loups qui nous appelle à nous interroger sur notre propre espèce et notre place dans une société en perpétuelle évolution. C’est un travail où le spirituel se conjugue avec la créativité et donne à voir des œuvres fortes et puissantes qui font sens, et nous rappelle à notre propre animalité.

"Loup (Réf. 63)" de PIOC PPC

"Loup (Réf. 63)"

Année :2014
Dimensions :80 x 80 cm
Technique :Acrylique et spray sur toile
Prix :Nous consulter
"Loup (Réf. 63)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 61)" de PIOC PPC"Feat Naho" de PIOC PPC"Homini Lupus Est" de PIOC PPC"Loup (Réf. 59)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 60)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 62)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 65)" de PIOC PPC"Loup (Ref.2000)" de PIOC PPC"Loup (Ref.2002)" de PIOC PPC"" de PIOC PPC"Born 2 Kill" de PIOC PPC"Loup (Réf.66)" de PIOC PPC

Eric LIOT

Né en 1964, Eric LIOT est successivement peintre, sculpteur, assembleur et collagiste. Autant de disciplines et techniques de la création qui l’établissent aujourd’hui en artiste accompli. Depuis une vingtaine d’année, l’homme s’est imposé comme un récupérateur d’images. Liot se nourrit d’images et de personnages du quotidien pour fixer nos icônes contemporaines. On y croise indifféremment nos héros préférés, des figures usuelles de la consommation ou encore des personnages de dessins animés, cinéma, ou jeux vidéo. Liot est solidement campé dans la tradition de l’objet trouvé et de l’assemblage. Les collages de Liot sont constitués d’objets trouvés, d’éléments de bandes dessinées, de cartons d’emballages, et d’emprunts à la publicité, l’artiste arrange les différents matériaux de collage et raconte ainsi de nouvelles histoires. Il soustrait les objets à leur fin utilitaire initiale et leur ajoute par là une nouvelle qualité plastique.

"Vanitas Del Plata" d'Eric LIOT

"Vanitas Del Plata"

Année :2012
Dimensions :66 x 81 x 7,5 cm
Technique :Technique mixte
Prix :VENDUE
"Vanitas Del Plata" d'Eric LIOT"Vanitas Del Plata" d'Eric LIOT

Christian NESLER

Pixels de Mer. Lors de ses errances sur les plages de l’île de Ré, le sculpteur Christian Nesler “photographie” à sa manière des épaves de chalutiers échoués. Pirate original, il rapporte son précieux butin de matériaux dans son atelier. Puis il découpe à la tronçonneuse les coques pour les transmuter en carrés réguliers tels des “pixels” qu’il assemblera ensuite suivant des compositions abstraites où matières et couleurs créent des atmosphères singulières. Des “tableaux” sculptés, des photos en bois, une marqueterie ?… Chaque pièce est unique. On ne sait exactement nommer ce travail où l’on peut lire des superpositions d’histoires, un jeu sur le concept nature/culture, un travail sur la mémoire, une nouvelle naissance.

"Rouge A l'Horizon" de Christian NESLER

"Rouge A l'Horizon"

Année :201
Dimensions :72 x72 cm
Technique :Bois découpé sur panneau
Prix :Nous consulter
"Rouge A l'Horizon" de Christian NESLER"Pixels de Mer 132" de Christian NESLER"Coquelicots aux Chateliers" de Christian NESLER"Pixels de Mer 123" de Christian NESLER"Paysage Abstrait N°3" de Christian NESLER"Pixels de Mer 124" de Christian NESLER"Paysage abstrait N° 5" de Christian NESLER"Pixel 1" de Christian NESLER"Composition Abstraite N°2" de Christian NESLER"Paysage abstrait N° 7" de Christian NESLER

Blue Note Records / Prestige

N'hésitez pas à aller voir l'exhaustivité du catalogue à l'adresse suivante : http://www.artjingle.com/album-covers

"Dexter Gordon - A swingin' Affair" de Blue Note Records / Prestige

"Dexter Gordon - A swingin' Affair"

Dimensions :3 tailles disponibles
Technique :Huile sur toile
Prix :Nous consulter
"Dexter Gordon - A swingin' Affair" de Blue Note Records / Prestige"Donald Byrd - New perspective" de Blue Note Records / Prestige"Hank Mobley - No Room for Squares" de Blue Note Records / Prestige"Theolonius Monk" de Blue Note Records / Prestige"Hank Mobley - A Caddy for Daddy" de Blue Note Records / Prestige"Art Blakey - Mosaic" de Blue Note Records / Prestige"Art Blakey - Free for All" de Blue Note Records / Prestige

Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle

"CHANOIR" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle

"CHANOIR"

Exposition du 9 juin au 15 juillet 2016

"CHANOIR" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Pierre-François GRIMALDI" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Jérôme MESNAGER" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition du 5 novembre au 31 décembre 2015" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Sylvain LANG" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"CHANOIR" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"COSTA" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Pierre-François GRIMALDI" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Jérrôme MESNAGER" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"NEBAY" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Hervé PERDRIEL" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"CHANOIR" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"COSTA" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"André CERVERA" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Sylvain LANG" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Pierre-François GRIMALDI" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"ALBAN" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Jérôme MESNAGER" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"PIOC PPC" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Nicolas DUBREUILLE" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Gao ZENGLI" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Christian NESLER" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Sylvain LANG" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition COSTA" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Hervé PERDRIEL" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition Jérôme MESNAGER" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition PIOC PPC" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition NICO" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition NEBAY" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition PAUL SIBUET" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition ROD" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition JOSEPH" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition Fernando COSTA" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition Jérôme MESNAGER" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition JOSEPH" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition MARVEL" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition JEROME REVON" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition NICO" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition BLUE NOTE" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition KIM GILWONG" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition de MITO" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition FERNANDO COSTA" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition ROD" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition Hervé PERDRIEL" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition JOSEPH" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition STEVE McQUEEN" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition FRANCIS WOLFF" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition Guillaume ORTEGA" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition Anne VALVERDE" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle"Exposition CHUILLON" d'Affiches d'exposition / Galerie Art Jingle