ALBAN du 12 avril au 13 mai 2014

Alban (né en 1967) vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l’école d’art des Gobelins en design graphique et films d’animation.La première impression quand on découvre les œuvres d’Alban est la surprise. Ces morceaux de métal rouillés ne sont en fait qu’une illusion – ils sont construits en bois, plâtre et aluminium. Ils ont l’air lourd mais quand on les soupèse ils sont en fait très légers. Alban est inspiré par, les films et les documentaires des années 60-80, les débris d’avions et les machines industrielles mais l’échelle est distordue, les couleurs sont magnifiées et le sujet en lui-même est souvent réinventé. Ses œuvres représentent des éléments issus de différentes cultures à travers l’utilisation des drapeaux, symboles et mots. Ainsi, ils forment un objet qui n’a jamais existé mais qui résonne dans nos souvenirs et notre imagination. Tout comme les artistes issus du mouvement hyperréaliste, Alban joue avec les illusions et l’interchangeabilité entre le vrai et le faux.

"PINK BOMB" d'ALBAN

"PINK BOMB"

Année :2014
Dimensions :110 x 110 cm
Technique :Technique mixte sur bois
Prix :VENDUE
"PINK BOMB" d'ALBAN"STARS IN THE EYES - Profile" d'ALBAN"STARS IN THE EYES" d'ALBAN"TURBOREACTEUR" d'ALBAN"TURBOREACTEUR - profile" d'ALBAN"LOST IN THE SEA" d'ALBAN"LOST IN THE SEA - Profile" d'ALBAN"IN THE AIR" d'ALBAN"IN THE AIR - Profile" d'ALBAN"SUPER HERO" d'ALBAN"BRITISH DEFENCE" d'ALBAN"BRITISH DEFENCE - Profile" d'ALBAN"WHITE STAR" d'ALBAN

Jérôme MESNAGER du 03 avril au 09 mai 2014

En janvier 1983, Jérôme Mesnager invente l’Homme en blanc, « un symbole de lumière, de force et de paix ». Cette silhouette blanche appelée Corps blanc ou l'homme blanc, il l'a reproduite à travers le monde entier, des murs de Paris à la muraille de Chine. Un véritable tour du monde : des géants de Ménilmontant à la Place Rouge de Moscou, les personnages articulés sont partout ! Aujourd’hui, le Corps Blanc a plus de vingt cinq ans et plusieurs ouvrages le célèbrent déjà.

"Ho Hisse" de Jérôme MESNAGER

"Ho Hisse"

Année :2013
Dimensions :97 x 130 cm
Technique :Acrylique et plaque émaillées sur toile
Prix :Nous consulter
"Ho Hisse" de Jérôme MESNAGER"Twiggy" de Jérôme MESNAGER"La Vie en Rose" de Jérôme MESNAGER"Porte" de Jérôme MESNAGER"Bulle Verte" de Jérôme MESNAGER"Danse à trois" de Jérôme MESNAGER"Petit Coeur" de Jérôme MESNAGER"Plénitude" de Jérôme MESNAGER"Rock" de Jérôme MESNAGER"Je Cours" de Jérôme MESNAGER"Saut De Chat" de Jérôme MESNAGER"Rock" de Jérôme MESNAGER"Lunaire" de Jérôme MESNAGER"Buddha" de Jérôme MESNAGER"Paso Doble" de Jérôme MESNAGER"Pierre Curie" de Jérôme MESNAGER"Hop" de Jérôme MESNAGER"Peace And Love" de Jérôme MESNAGER"Valse" de Jérôme MESNAGER"Farandole" de Jérôme MESNAGER"La Fontaine" de Jérôme MESNAGER"Rock N'Roll" de Jérôme MESNAGER

Fernando COSTA dit "COSTA"

Costa, artiste plasticien, taille en pièces la signalisation routière, délivrant des sculptures couchées, lumineuses mosaïques de plaques émaillées. Il recrée du sens avec un talent inné pour l’esthétisme et l’équilibre des formes et des couleurs. En 2013, Costa est admis dans le club très fermé des artistes du 24 heures du Mans dont il signe l’Art Car officielle.

"Chiffres en Vrac" de Fernando COSTA dit "COSTA"

"Chiffres en Vrac"

Année :2012
Dimensions :170 x 130 cm
Technique :Plaques émaillées sur tôle
Prix :Nous consulter
"Chiffres en Vrac" de Fernando COSTA dit "COSTA""Attention Au Feu" de Fernando COSTA dit "COSTA""Numéro 6" de Fernando COSTA dit "COSTA""Aus" de Fernando COSTA dit "COSTA""Monochrome Rouge" de Fernando COSTA dit "COSTA""Vert et Bleu" de Fernando COSTA dit "COSTA""Centre Ville" de Fernando COSTA dit "COSTA""Yacco" de Fernando COSTA dit "COSTA""Monochrome Rouge" de Fernando COSTA dit "COSTA""Trichoromie Bleue" de Fernando COSTA dit "COSTA""Monochrome Noir" de Fernando COSTA dit "COSTA""Passage Privé" de Fernando COSTA dit "COSTA""Gravillons" de Fernando COSTA dit "COSTA""Impasse Beau Bourg" de Fernando COSTA dit "COSTA""L Rie" de Fernando COSTA dit "COSTA""La Art Car officielle des 24H du Mans 2013" de Fernando COSTA dit "COSTA"

PIOC PPC du 06 mars au 11 avril 2014

Né en 1987, PIOC PPC est un artiste pluridisciplinaire. Ses principaux mediums sont la peinture sur toile et murale, les collages en extérieur et la photographie. Il a notamment exposé sur les murs des villes de Paris, Berlin, Londres ou encore Los Angeles. La nature est la matrice de son inspiration. La représentation picturale d’une « tête de loup » graphique, colorée et contrastée est omniprésente dans son travail. Sa passion pour les loups l’a d’ailleurs amené à les côtoyer de près, à les photographier dans des conditions extrêmes. Le Loup est un symbole. Dans cette exposition, nous voilà face à une meute de loups qui nous appelle à nous interroger sur notre propre espèce et notre place dans une société en perpétuelle évolution. C’est un travail où le spirituel se conjugue avec la créativité et donne à voir des œuvres fortes et puissantes qui font sens, et nous rappelle à notre propre animalité.

"Loup (Réf. 63)" de PIOC PPC

"Loup (Réf. 63)"

Année :2014
Dimensions :80 x 80 cm
Technique :Acrylique et spray sur toile
Prix :Nous consulter
"Loup (Réf. 63)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 61)" de PIOC PPC"Feat Naho" de PIOC PPC"Homini Lupus Est" de PIOC PPC"Loup (Réf. 59)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 60)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 62)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 65)" de PIOC PPC"Loup (Ref.2000)" de PIOC PPC"Loup (Ref.2002)" de PIOC PPC"" de PIOC PPC"Born 2 Kill" de PIOC PPC"Loup (Réf.66)" de PIOC PPC

Nicolas DUBREUILLE dit "NICO" du 13 février au 13 mars 2014

Issu du monde du design, Nico se consacre à la sculpture depuis le début des années 2000 et développe un travail très personnel, ludique et fantaisiste. Ses formes en résine laquée ou ses dessins à l'acrylique sur papier de riz évoquent les grands modernes (Arp, Brancusi, Calder, ...), rappellent les Disney de Bertrand Lavier et pourraient être rapprochées à la fois du minimalisme, du pop art et de la figuration libre. Formes matricielles, géométriques, totémiques, emboîtées les unes dans les autres, ses constructions évoquent des personnages, des animaux, des habitats, des architectures. Elles se révèlent par l'usage du monochrome et l'emploi de couleurs vives, éclatantes : jaune, rouge, bleu, vert… Pascale Le Thorel

"Sans titre (Réf. 223)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO"

"Sans titre (Réf. 223)"

Année :2014
Dimensions :105 x 60 x 38 cm
Technique :Aluminium laqué
Prix :Nous consulter
"Sans titre (Réf. 223)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 224)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 220)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 221)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans Titre (Réf. 217)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans Titre (Réf. 222)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 218)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans Titre (Réf. 219)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 225)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 222)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 221)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Croix Rouge 03" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Ref.212)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Ref.219)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Ref.207)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 9)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 21)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 17)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO"

NEBAY du 15 mars au 02 avril 2014

Taggeur, grapheur, NEBAY a pour champ d’action le paysage urbain et les toiles qu’il crée dans son atelier. Depuis 1987, il est un membre actif du collectif JCT (Je Cours Toujours !). En 2002, il parcourt la Russie, la Mongolie, la Chine, et entend ainsi sa pratique à d’autres continents et d’autres cultures. En 2005 à Paris, il détourne les marques et les slogans d’affiches publicitaires, notamment de luxe, en empruntant le chemin de l’humour. Ses interventions marquent l’espace urbain par les messages sociaux et le caractère incongru qu’il donne à certaines de ses créations.Proche du courant de l’action painting, technique chère à Pollock à qui il emprunte le fameux “ dripping ”, les flops, les blocks, les tags, les accumulations sont autant de techniques utilisées par l’artiste. Ses toiles offrent une force et une maitrise de la chromie saisissante.Le travail de NEBAY est chargé d’une énergie singulière.À la fois denses et lumineuses, ses toiles sont des hymnes à la couleur.Artiste reconnu du Street Art français, il devient à son tour précurseur de sa génération ; ses œuvres font parties aujourd’hui de grandes collections privées.

"Sortie du Grimoire" de NEBAY

"Sortie du Grimoire"

Année :2014
Dimensions :97 x 130 cm
Technique :Spray et acrylique sur toile
Prix :Nous consulter
"Sortie du Grimoire" de NEBAY"D'un Seul Souffle" de NEBAY"Jeux d'Hiver" de NEBAY"Full of Life" de NEBAY"Voyage extraordinaire" de NEBAY"Coloriage Tenace" de NEBAY"Well Trained Writer" de NEBAY"Retour de Flammes" de NEBAY"L'Energie Est Ma Technique" de NEBAY"Be Green" de NEBAY"Sans Titre 02" de NEBAY"Yellow Explosion" de NEBAY"Carton Rouge" de NEBAY"Rouquin Mécanique" de NEBAY"Sans Titre 03" de NEBAY"C'est A Vous" de NEBAY

Hervé PERDRIEL du 05 février au 05 mars 2014

Chaque photographie est une pièce d'identité qui fonctionne comme une mise en abîme, un jeu de piste : des visages et des portraits très lumineux se détachent sur un fond noir, appelant un regard à double distance.De loin, ce sont des portraits colorés. De près, la "matière" dont ils sont faits apparaît : une multitude de photographies. Pour chacune, Hervé PERDRIEL dresse un portrait intime, une invisible "pièce d'identité" d'un personnage, fictif ou réel...

"Red Head" de Hervé PERDRIEL

"Red Head"

Année :2014
Dimensions :90 x 115 cm
Technique :Tirage sur DIASEC, ou contrecollé DIBOND avec caisse américaine. Tirage à 8 exemplaires, numéroté et signé
Prix :Nous consulter
"Red Head" de Hervé PERDRIEL"Anna" de Hervé PERDRIEL"On the Beach" de Hervé PERDRIEL"Mick Paint" de Hervé PERDRIEL"Kiss Kiss Bang Bang" de Hervé PERDRIEL"Kiss" de Hervé PERDRIEL"Andrea" de Hervé PERDRIEL"Guitar Hero" de Hervé PERDRIEL"Rider" de Hervé PERDRIEL"Carnaval" de Hervé PERDRIEL

Pierre-François GRIMALDI

Né en 1969 Pierre-François GRIMALDI vit et travaille à Paris. Son travail se construit et débute par une recherche de matière : des affiches des années 30 à 50 encore présentes dans les stations du métro parisien. C'est à l'occasion de rénovations des stations que l'artiste, tel un archéologue, part sur les traces du passé et s'approprie ces affiches. Mémoire de l'Histoire, ces morceaux de papier mis à nu et fragilisés sont témoins de leur temps que ce soit par leur sujet (politique, publicitaire, informatif) et par leur contenu graphique, typographique et la palette des couleurs utilisées. Pierre-François GRIMALDI les rassemble, les redécouvre et les rénove dans son atelier. Il crée des compositions de papiers qu'ils marouflent sur toile pour leur donner un autre sens de lecture, dans une recherche permanente d'esthétisme. Ces compositions sont à la fois abstraites, modernes, fortes, colorées et singulières. Dans une société où l'image est omniprésente et que notre paysage urbain en est saturé, l'artiste va rechercher les vestiges oubliés des prémisses de notre consommation de masse.Sur les traces des Nouveaux Réalistes (Jacques Villeglé, Raymond Hains), son travail rejoint l'art de l'assemblage et de l'accumulation d'éléments empruntés à la réalité quotidienne mais appartenant ici au passé. La modernité l’emporte sur la nostalgie. Une poésie contemporaine à visages et codes anciens.

"Après-Midi" de Pierre-François GRIMALDI

"Après-Midi"

Dimensions :80 x 80 cm
Technique :Collage papier sur toile (coffrage sous plexiglas)
Prix :Nous consulter
"Après-Midi" de Pierre-François GRIMALDI"Vin du Rocher" de Pierre-François GRIMALDI"Températures" de Pierre-François GRIMALDI"Villemot Part I" de Pierre-François GRIMALDI

Arnaud BAUVILLE

Après des études d'art appliqué, Arnaud BAUVILLE (né en 1971) oriente sa carrière vers la publicité où, en tant que créatif et illustrateur free-lance, il se spécialise dans la communication culturelle. Passionné depuis son plus jeune âge par les années 20/30, collectionneur invétéré d'antiquités et de textile ancien, Arnaud BAUVILLE est inspiré par l'esprit "Dada", cubiste et constructiviste de l'après première guerre.Chaque œuvre est réalisée à partir de coupures de presse originales de revues anciennes. Le corps d'un caractère typographique, le niveau de gris et la trame d'une illustration, la patine du temps sur une photographie, le grain d'un papier jauni, sont autant de matériaux "nobles" et chargés de sens à ses yeux. Craquelures, coulures, les textures se complètent, se répondent et se mêlent au sujet. Par le choix des textes et articles retenus, l’artiste ajoute humour et poésie dans ces créations plastiques et graphiques. A partir de ces matériaux témoins d’un autre temps, l’artiste nous offre à voir des créations à la fois contemporaines et intemporelles.

"Un Avenir Radieux" d'Arnaud BAUVILLE

"Un Avenir Radieux"

Année :2014
Dimensions :100 x 80 cm
Technique :Technique mixte
Prix :Nous consulter
"Un Avenir Radieux" d'Arnaud BAUVILLE"Depuis Si Longtemps" d'Arnaud BAUVILLE"Que Reste-t-il ?" d'Arnaud BAUVILLE

Gao ZENGLI du 23 octobre au 01 décembre 2013

Né en 1964, Gao ZENGLI vit et travaille à Paris depuis 1998. Son travail retrace ses expériences visuelles et sentimentales de son passé en Chine. Chaque œuvre pourrait se définir comme un dialogue entre sa propre histoire et celle de son pays d’origine. Un univers qui ne cesse de confondre les traditions surannées et les événements contemporains.Ces œuvres sont des sculptures couchées ; des tableaux réalisés à partir de porcelaine et de peinture à l’huile. Symbole de la culture ancienne Chinoise, la porcelaine est détruite dans un premier temps par l’artiste puis assemblée par morceaux sur la toile. Alors peinture et matière se mêlent et deviennent support communs entre illusion et réalité.Gao ZENGLI crée un espace fragmenté entre souvenirs intimes et collectifs.Et reconstruit une mosaïque de sa mémoire, pour se souvenir.

"Jade N°3" de Gao ZENGLI

"Jade N°3"

Année :2013
Dimensions :71 x 76 cm
Technique :Huile et porcelaine sur toile
Prix :Nous consulter
"Jade N°3" de Gao ZENGLI"Jade N°2" de Gao ZENGLI"Chiang Kai Shek" de Gao ZENGLI"Jade N°4" de Gao ZENGLI"Les Soeurs" de Gao ZENGLI"Jade N°5" de Gao ZENGLI"Deng Xiao Ping" de Gao ZENGLI

Eric LIOT

Né en 1964, Eric LIOT est successivement peintre, sculpteur, assembleur et collagiste. Autant de disciplines et techniques de la création qui l’établissent aujourd’hui en artiste accompli. Depuis une vingtaine d’année, l’homme s’est imposé comme un récupérateur d’images. Liot se nourrit d’images et de personnages du quotidien pour fixer nos icônes contemporaines. On y croise indifféremment nos héros préférés, des figures usuelles de la consommation ou encore des personnages de dessins animés, cinéma, ou jeux vidéo. Liot est solidement campé dans la tradition de l’objet trouvé et de l’assemblage. Les collages de Liot sont constitués d’objets trouvés, d’éléments de bandes dessinées, de cartons d’emballages, et d’emprunts à la publicité, l’artiste arrange les différents matériaux de collage et raconte ainsi de nouvelles histoires. Il soustrait les objets à leur fin utilitaire initiale et leur ajoute par là une nouvelle qualité plastique.

"Vanitas Del Plata" d'Eric LIOT

"Vanitas Del Plata"

Année :2012
Dimensions :66 x 81 x 7,5 cm
Technique :Technique mixte
Prix :Nous consulter
"Vanitas Del Plata" d'Eric LIOT"Vanitas Del Plata" d'Eric LIOT

JOSEPH

Artiste pop, Joseph s’inspire d'anciennes affiches publicitaires et de personnages cultes. Issu de la culture populaire, son travail est une célébration ludique sur l'ère du consumérisme. Ces tableaux chamarrés au look rétro trouvent leurs origines dans la BD, la publicité, même les capsules, car l'artiste fête l'univers pop dans toutes ses formes. La finition brillante convient à cet univers tout en couleur !

"Black Bird" de JOSEPH

"Black Bird"

Année :2013
Dimensions :130 x 120 cm
Technique :Acrylique, collage et résine sur bois
Prix :Nous consulter
"Black Bird" de JOSEPH"Hula" de JOSEPH"In God We Trust" de JOSEPH"Ohhhh Roy Darling" de JOSEPH"All American Comics" de JOSEPH"Blue Ice Cream" de JOSEPH"And it's Different Now" de JOSEPH"Cowboy Love Conquers All" de JOSEPH"Bubble Up" de JOSEPH"Popeye Pow" de JOSEPH"Today's Special" de JOSEPH"Coca Los Angeles" de JOSEPH"Felix" de JOSEPH

Christian NESLER du 20 septembre au 30 octobre 2013

Pixels de Mer. Lors de ses errances sur les plages de l’île de Ré, le sculpteur Christian Nesler “photographie” à sa manière des épaves de chalutiers échoués. Pirate original, il rapporte son précieux butin de matériaux dans son atelier. Puis il découpe à la tronçonneuse les coques pour les transmuter en carrés réguliers tels des “pixels” qu’il assemblera ensuite suivant des compositions abstraites où matières et couleurs créent des atmosphères singulières. Des “tableaux” sculptés, des photos en bois, une marqueterie ?… Chaque pièce est unique. On ne sait exactement nommer ce travail où l’on peut lire des superpositions d’histoires, un jeu sur le concept nature/culture, un travail sur la mémoire, une nouvelle naissance.

"Paysage abstrait N°4" de Christian NESLER

"Paysage abstrait N°4"

Année :2013
Dimensions :66x66 cm
Technique :Bois découpé sur panneau
Prix :Nous consulter
"Paysage abstrait N°4" de Christian NESLER"Pixels de Mer 123" de Christian NESLER"Stars & Stripes 6 ème variation" de Christian NESLER"Paysage Abstrait N°3" de Christian NESLER"Pixels de Mer 124" de Christian NESLER"Paysage abstrait N°6" de Christian NESLER"Paysage abstrait N° 5" de Christian NESLER"Pixel 1" de Christian NESLER"Coquelicots aux Chateliers" de Christian NESLER"Composition Abstraite N°2" de Christian NESLER"Paysage abstrait N° 7" de Christian NESLER

Michel SOUBEYRAND

Michel Soubeyrand explore avec un humour délicieusement ironique, corrosif et esthétique notre inconscient à partir d’un thème central, l’animalité, notre animalité. Il s’amuse de nos egos en nous transformant en personnages extravagants issus de contes, légendes ou mythologies débridés qui auraient été revisités par un auteur de comics s’exprimant en trois dimensions. Michel Soubeyrand manie l’humour et l’excès avec un sens de la réalisation hors pair. Si l’esprit est résolument pop, Soubeyrand n’a rien en commun avec les imitateurs pop, néo pop et pseudo kitch qui pillent Jeff Koons, Wim Delvoye, Jan Fabre ou Ron Mueck. Il partage avec ce dernier un sens du dessin et du volume, une exigence et une maîtrise technique exceptionnelles.

"Dog Vador Noir" de Michel SOUBEYRAND

"Dog Vador Noir"

Année :2012
Dimensions :H 40 x l25 x L17 cm
Technique :Résine / 20 exemplaires
Référence :# 16/20
Prix :Nous consulter
"Dog Vador Noir" de Michel SOUBEYRAND"Dog Vador Chromé Argent - Paintballé" de Michel SOUBEYRAND"Dog Vador Rose" de Michel SOUBEYRAND"Dog Vador Chromé Bleu" de Michel SOUBEYRAND"Dog Vador" de Michel SOUBEYRAND"Dog Vador Chromé" de Michel SOUBEYRAND"Dog Vador Orange Fluo" de Michel SOUBEYRAND

Christophe STREICHENBERGER du 21 juin au 31 juillet 2013

Christophe STREICHENBERGER est né à Paris en 1962. Il est initié à la peinture, dès son plus jeune âge. A la fin de ses études, il travaille pendant dix ans pour la Banque de l’Image et se consacre depuis 1993 exclusivement à la peinture. Sa peinture conjugue deux démarches esthétiques que l’on pourrait supposer inconciliables. L’une, conceptuelle, s’approprie certains des codes de la publicité ou de la photographie de mode, figures géométriques, vide sidéral, couleurs froides; l’autre, expressive, organique, procède d’un courant dont Francis Bacon, parmi d’autres, constitue un accomplissement.

"Pinckling Rhino" de Christophe STREICHENBERGER

"Pinckling Rhino"

Année :2013
Dimensions :130 x 89 cm
Technique :Acrylique sur toile
Prix :Nous consulter
"Pinckling Rhino" de Christophe STREICHENBERGER"Scottish Kiss" de Christophe STREICHENBERGER"DJ Man" de Christophe STREICHENBERGER"Sunset Scramble" de Christophe STREICHENBERGER"Underground" de Christophe STREICHENBERGER"Urban Monkey" de Christophe STREICHENBERGER"Femme Au Chien" de Christophe STREICHENBERGER"Scrambling Rugby" de Christophe STREICHENBERGER

Sylvain LANG du 20 septembre au 05 novembre 2013

Né en 1965, Sylvain Lang vit et travaille à Nancy. Son travail est essentiellement pictural même s'il utilise les chemins de l'art conceptuel à travers notamment les installations vidéo.À l’image des impressionnistes, l'artiste peint du concret et du vivant. Son œuvre réaliste nous entraîne dans des visions d’instantanées de la vie, du quotidien. Les différents sujets de ses tableaux parlent de notre époque, en s’inspirant principalement de la représentation du vivant (scènes de baignade au bord de mer, foule dans la rue) mais également des objets de notre quotidien (cafetière italienne, Vespa) qui sont pour lui des icônes contemporaines. Sylvain Lang s’approprie des formes mythiques ancrées dans notre inconscient collectif, des instants de vie universels, et nous offre ainsi une autre lecture du réel.

"Fauteuil Rouge" de Sylvain LANG

"Fauteuil Rouge"

Année :2006
Dimensions :80 x 80 cm
Technique :Technique mixte sur bois
Prix :VENDUE
"Fauteuil Rouge" de Sylvain LANG"Baignoire" de Sylvain LANG"Gazinière" de Sylvain LANG"Frigo" de Sylvain LANG"Lave Linge" de Sylvain LANG"Fer" de Sylvain LANG"Cafetière" de Sylvain LANG"Pchitt" de Sylvain LANG"Ajax Brothers" de Sylvain LANG"Spray" de Sylvain LANG"Couteau" de Sylvain LANG"Bro" de Sylvain LANG"WC" de Sylvain LANG"Under pressure" de Sylvain LANG

Didier CHAMIZO du 15 avril au 15 mai 2012

Chamizo, né à Cahors en 1951, est un artiste contemporain dont l'oeuvre picturale figurative est issue du lettrisme et perçue comme une alternative à l'art graffiti ou au tag. Créateur de l'abstraction-figuration lettrique, ses oeuvres percutantes et critiques s'alimentent du quotidien planétaire (social, politique, philosophique, show business...) Chamizo le synthétise pour n'en retenir que la trace laissée dans notre culture. Chamizo est un artiste engagé au sens post-moderne, il dénonce un marché de l'art d'où sont absents les artistes des pays pauvres. Chamizo expose avec les plus grands artistes contemporains, Jeff Koons, Arman, Niki de Saint-Phalle, César, Combas, les frères Di Rosa, Kenny Scharf, Birk Dietman, Erro, Antonio Segui...

"Indian" de Didier CHAMIZO

"Indian"

Année :2012
Dimensions :54x65 cm
Technique :Acrylique sur toile
Prix :Nous consulter
"Indian" de Didier CHAMIZO"Le Chirurgien" de Didier CHAMIZO"Big Boss à la Rolls" de Didier CHAMIZO"BIG BOSS" de Didier CHAMIZO"BIG BOSS" de Didier CHAMIZO"BIG BOSS" de Didier CHAMIZO"NANAR RAPEUR" de Didier CHAMIZO"Petit Soldat d'Amour" de Didier CHAMIZO"Petit Big Boss" de Didier CHAMIZO"Planète Foot" de Didier CHAMIZO"SPIDER-MAN" de Didier CHAMIZO"Petit MICK JAGGER" de Didier CHAMIZO

Bertrand GREGOIRE

Bertrand Grégoire, diplômé de l’Ecole des Beaux-arts de Toulouse nous présente une collection de sculptures : pilotes, gangsters, pin-up et autres personnages, faisant référence à l’iconographie des héros de BD et de cinéma, constituent autant de personnalités cocasses et attachantes.Les matières et les métaux sont à l’honneur : les patines du temps côtoient le poli brillant de l’aluminium ainsi que les couleurs saturées des marques et autres logos.

"Fredo Cadillac" de Bertrand GREGOIRE

"Fredo Cadillac"

Année :2013
Dimensions :20 x 64 x 20 cm
Technique :Aluminium et acier
Prix :Nous consulter
"Fredo Cadillac" de Bertrand GREGOIRE"Bonnie Lockheed" de Bertrand GREGOIRE"Star Inox" de Bertrand GREGOIRE"Betty Type" de Bertrand GREGOIRE"Iron Peugeot AS" de Bertrand GREGOIRE"Tomy Moire" de Bertrand GREGOIRE"Iron Chrome" de Bertrand GREGOIRE"Robot Sev" de Bertrand GREGOIRE"Fred Moire" de Bertrand GREGOIRE"Tomy Peugeot" de Bertrand GREGOIRE"Fredo Tornado" de Bertrand GREGOIRE"Gaspard Total" de Bertrand GREGOIRE"Oil Boy Dufour" de Bertrand GREGOIRE"Oil Boy Esso Rouge" de Bertrand GREGOIRE

OUZANI du 06 novembre au 30 décembre 2012

Mélik Ouzani a travaillé comme dessinateur-maquettiste d’industrie jusqu’en 1974, date à laquelle il découvrit les graffitis et les tags des rues de New-York. Depuis, il se consacre entièrement à la peinture et occupe un vaste local post industriel à Aubervilliers où il développe ses « Tronches » et ses « Objeux »…Allergique à toutes formes de réalisme, indifférent aux concepts d’abstraction et de figuration, obsédé par la couleur dans ses juxtapositions, il écrit et superpose figures et signes de toutes tailles, grâce à des outils et des supports variés.Voulant rompre avec tout courant artistique dominant, Mélik Ouzani accumule sur la toile symboles et taches. Sa spontanéité nous ramène à l’enfance, aux gestes primitifs et authentiques.Sa démarche artistique consiste à se dépouiller de toutes influences ou modes afin de retrouver cette pureté enfantine et cette liberté perdue.

"Tronche n°9" d'OUZANI

"Tronche n°9"

Année :2009
Dimensions :114 x 146 cm
Technique :Acrylique et spray sur toile
Prix :Nous consulter
"Tronche n°9" d'OUZANI"Tronche n°7" d'OUZANI"Tronche n°10" d'OUZANI"Tronche n°1" d'OUZANI"Tronche n°2" d'OUZANI"Tronche n°8" d'OUZANI"Tronche n°3" d'OUZANI"Tronche n°5" d'OUZANI"Tronche n°4" d'OUZANI

Sivan L. RUBINSTEIN du 07 septembre au 11 octobre 2012

Qui voudrait assigner à Sivan L. Rubinstein une place bien sage dans le classement de l’art contemporain ne chercherait pas longtemps : « Post – Pop », dirait- t-il, avant de tourner les talons, satisfait de son verdict (chaque chose à sa place).Il aurait des arguments : les tableaux de Sivan L. Rubinstein sont figuratifs, sans ambigüité, empruntant leurs motifs à la culture populaire (notamment musicale) ou à l’environnement quotidien que forment autour de nous les objets manufacturés (depuis quelque temps, elle s’intéresse à ces déchets toxiques que sont les piles électriques usagées. Celles-là mêmes que l’on emploie dans les appareils qui servent à écouter la musique précitée).Mais le classement n’est pas tout. Si l’univers de l’artiste est bien celui de Warhol ou de Rosenquist, sa manière n’emprunte pas aux techniques qui neutralisent les images, et les mettent à distance avec froideur. Tous les objets que peint Sivan L. Rubinstein sont avant tout prétexte à un exercice sensuel de la peinture, à un traitement des matières et des surfaces, que l’on hésite à dire virtuose, tant la virtuosité a perdu de son prestige dans l’espace des arts plastiques. Mais c’est pourtant de quelque chose comme cela qu’il s’agit, non pas d’une peinture à effets, bavarde et démonstrative, mais d’une peinture cultivée, maîtresse d’elle-même et de ses sources, respectueuse de la part artisanale qui est au cœur de l’art de peindre.Sivan L. Rubinstein pourrait être décrite comme un Chardin, ou - puisqu’il existe une grande artiste de la nature morte à l’âge classique, profitons-en ! - une Louise Moillon qui s’appliquerait à rendre palpables, non plus la rosée sur les fruits fraichement cueillis, mais la rouille sur les objets de notre monde. Un monde qui se ruine très vite (mais l’accélération du vieillissement des choses n’a pas aboli l’esthétique des ruines : et qui verrait la beauté d’une pile usagée, sans un tableau qui nous donne à la comprendre ?).Didier Semin, 2011, Historien de l’Art

"End Of Batteries" de Sivan L. RUBINSTEIN

"End Of Batteries"

Année :2012
Dimensions :160 x 130 cm
Technique :Acrylique sur toile
Prix :VENDUE
"End Of Batteries" de Sivan L. RUBINSTEIN"Dureday" de Sivan L. RUBINSTEIN"777" de Sivan L. RUBINSTEIN"Colorful" de Sivan L. RUBINSTEIN"Danelectro" de Sivan L. RUBINSTEIN"Duracell" de Sivan L. RUBINSTEIN"Golden Tone" de Sivan L. RUBINSTEIN"Duracell On The Floor" de Sivan L. RUBINSTEIN"Infinity Gold" de Sivan L. RUBINSTEIN"Powerlife" de Sivan L. RUBINSTEIN"Family Mark" de Sivan L. RUBINSTEIN"Rusty +-" de Sivan L. RUBINSTEIN"Rusty" de Sivan L. RUBINSTEIN"Rusty Rocket" de Sivan L. RUBINSTEIN"Silvertone" de Sivan L. RUBINSTEIN"Swan" de Sivan L. RUBINSTEIN"Varta" de Sivan L. RUBINSTEIN"Wonder Gold" de Sivan L. RUBINSTEIN

Isabelle FARIA du 06 septembre au 03 octobre 2012

Isabelle FARIA est diplômée de la faculté des Beaux-Arts de Lisbonne en 1998. Elle a travaillé durant plusieurs années sur un projet portant sur les Sept Pêchés Capitaux. Les dessins présentés aujourd’hui se réfèrent au thème de l’Envie, « Six Months One Place - Sublime Envy, 2009 ». Dessins vivants par leur taille, où le sujet devient géant, dessiné avec une telle précision que la lumière et les matières prennent vie. Le trait est épais et distinct mais le résultat se rapproche de la photographie. L’artiste entretient un rapport amical avec ses sujets, ces modèles, leur demandant de poser sur son propre fauteuil de bureau. Le cadre reste le même. Isabelle FARIA nous propose une mise en avant de personnalités qui à travers son trait de dessin donnent à voir une humanité plurielle.

"Julien" d'Isabelle FARIA

"Julien"

Année :2012
Dimensions :153 x 122 cm
Technique :Dessin sous verre avec encadrement
Prix :Nous consulter
"Julien" d'Isabelle FARIA"Arthur" d'Isabelle FARIA"Alain" d'Isabelle FARIA"Bob" d'Isabelle FARIA"Charlotte" d'Isabelle FARIA"Clément" d'Isabelle FARIA"Catherine" d'Isabelle FARIA"Steven" d'Isabelle FARIA"Fabien" d'Isabelle FARIA"Olivia" d'Isabelle FARIA"Stéphanie" d'Isabelle FARIA"Tony" d'Isabelle FARIA"Robert" d'Isabelle FARIA

ROD du 07 juin au 31 juillet 2012

Initié au dessin et à la peinture dès son plus jeune âge, ROD poursuit des études en arts plastiques jusqu'à la maîtrise, puis se décide à embrasser une carrière dans le décor cinéma. Après 7 ans dans ce milieu, après joies et désillusions, il y met un terme pour entamer une nouvelle aventure avec ses compagnons d'enfance, les comics américains. Super héros et Super vilains se côtoient sur ses toiles impressionnantes recréant l'empreinte d'une société dont les désirs et envies sont souvent inspirés par ces personnages mythiques. A travers une influence à double sens, les comics s'inspirent de la société et en deviennent les muses. Ainsi ROD rend hommage aux illustrateurs de talent, les pères de Spider-Man, Captain America,... Dans ses toiles ROD fait sortir la bulle de son cadre, joue avec les codes couleurs et graphismes spécifiques au genre de la BD pour exprimer des valeurs d'humanité avec l'ironie qui lui est due.

"Lady Death" de ROD

"Lady Death"

Année :2012
Dimensions :102 x 132 x 11 cm
Technique :Technique mixte
Prix :Nous consulter
"Lady Death" de ROD"Lady Death" de ROD"LOVE" de ROD"Inside Out" de ROD"Silver Surfer" de ROD"Threesome" de ROD"Spiderman vs Venom" de ROD"Black Romance" de ROD"[....]" de ROD"Black Widow Burned" de ROD"Batman By Night" de ROD"Joker's Roulette" de ROD"The Woman I Love" de ROD"The Fall" de ROD

Joël DUCORROY du 23 juin au 07 septembre 2012

Né en 1955, Joël Ducorroy se découvre tôt une vocation artistique ; dès 14 ans, il réalise des sérigraphies qui évoquent Andy Warhol qu'il aura l'occasion de rencontrer plus tard. Il poursuit ses études à l'école des Beaux Arts de Paris mais, ainsi que le lui avait soufflé César, s'en affranchit pour s'exprimer... Un voyage original au gré des mots peut commencer. Ces mots qui figurent ce qu'ils désignent sont la vraie matière de ce peintre sans pinceau, en humour et sens caché. Exprimer plutôt que représenter ! Lire c'est comprendre l'œuvre ! L'artiste n'impose pas sa vision du monde : il invite le regardeur a créer sa propre représentation.Artiste PLAQUETITIEN et humoriste néo-conceptuel, voici ce qui caractérise ce collectionneur de mots qui joue avec l'art. Il a trouvé un truc : « le truc c’est le style » pour lequel il suffit de savoir lire pour comprendre.

"Dollar" de Joël DUCORROY

"Dollar"

Dimensions :8 x 19 cm
Technique :Plaque minéralogique
Référence :# 27/100
Prix :Nous consulter
"Dollar" de Joël DUCORROY"Faux" de Joël DUCORROY"La Vérité en Art" de Joël DUCORROY

Authentik Fake by BAD CED du 01 décembre au 15 janvier 2012

Après des années de performances passées dans le milieu de la musique électronique, Cédric Azencoth dit BAD CED revient à ses premières amours, le graphisme. Dessinateur depuis son enfance, il passe par la case «architecture» (atelier Bataille) des Beaux-Arts de Paris. Quelques expositions d’œuvres réalisées à l'huile ont vues le jour mais il délaisse par la suite les techniques traditionnelles au profit de l'outil informatique. Son talent et ses compétences lui ont permis la création de la toute nouvelle collection qu’il nomme « Authentik Fake », de Vraies-Fausses affiches dans un style rétro où les clichés des thèmes chers aux séries B des années 60-70 sont repris et détournés.

"Two on Michelle" d'Authentik Fake by BAD CED

"Two on Michelle"

Encadré sous verre, édition à 10 exemplaires.

Année :2011
Dimensions :60 x 80 cm
Technique :Impression Offset
Prix :Nous consulter
"Two on Michelle" d'Authentik Fake by BAD CED"ASTRID-X12" d'Authentik Fake by BAD CED"Miss Bikini" d'Authentik Fake by BAD CED"Smoke and Love" d'Authentik Fake by BAD CED"BAD EXPO 2" d'Authentik Fake by BAD CED"The Acid Trip" d'Authentik Fake by BAD CED"The Angel & The Devil" d'Authentik Fake by BAD CED"The Boss comes to Dinner" d'Authentik Fake by BAD CED"All Night in Monte Carlo" d'Authentik Fake by BAD CED

MARVEL COMICS Collection du 13 novembre au 15 décembre 2011

Collection des premières de couverture des magazines US Marvel des années 60 réalisées à l'huile sur toile par D. Orlan. Toutes les œuvres sont originales et uniques. Elles viennent avec la certification MARVEL.

"The Punisher" de MARVEL COMICS Collection

"The Punisher"

Année :2011
Dimensions :73x100cm
Technique :Huile sur toile
Prix :VENDUE
"The Punisher" de MARVEL COMICS Collection"Doctor Octopus" de MARVEL COMICS Collection"Sand Man" de MARVEL COMICS Collection"Tarantula" de MARVEL COMICS Collection"The Punisher Makes Three" de MARVEL COMICS Collection"Fiend Fire" de MARVEL COMICS Collection"Captain America goes through windows" de MARVEL COMICS Collection"The Original X-Men" de MARVEL COMICS Collection"The one and only Cap" de MARVEL COMICS Collection"I dont' mind a little rain" de MARVEL COMICS Collection"Crisis on campus" de MARVEL COMICS Collection"Return of the punisher" de MARVEL COMICS Collection"The surfer must live" de MARVEL COMICS Collection"The origin of Silver Surfer" de MARVEL COMICS Collection

Blue Note Records / Prestige

N'hésitez pas à aller voir l'exhaustivité du catalogue à l'adresse suivante : http://www.artjingle.com/album-covers

"Dexter Gordon - A swingin' Affair" de Blue Note Records / Prestige

"Dexter Gordon - A swingin' Affair"

Dimensions :3 tailles disponibles
Technique :Huile sur toile
Prix :Nous consulter
"Dexter Gordon - A swingin' Affair" de Blue Note Records / Prestige"Donald Byrd - New perspective" de Blue Note Records / Prestige"Hank Mobley - No Room for Squares" de Blue Note Records / Prestige"Theolonius Monk" de Blue Note Records / Prestige"Hank Mobley - A Caddy for Daddy" de Blue Note Records / Prestige"Art Blakey - Mosaic" de Blue Note Records / Prestige"Art Blakey - Free for All" de Blue Note Records / Prestige

Affiches d'exposition

"PIOC PPC" d'Affiches d'exposition

"PIOC PPC"

Année :2014
Dimensions :Exposition du 06 mars au 11 avril 2014
Prix :Nous consulter
"PIOC PPC" d'Affiches d'exposition"Nicolas DUBREUILLE" d'Affiches d'exposition"Gao ZENGLI" d'Affiches d'exposition"Christian NESLER" d'Affiches d'exposition"Sylvain LANG" d'Affiches d'exposition"Exposition COSTA" d'Affiches d'exposition"Hervé PERDRIEL" d'Affiches d'exposition"Exposition Jérôme MESNAGER" d'Affiches d'exposition"Exposition PIOC PPC" d'Affiches d'exposition"Exposition NICO" d'Affiches d'exposition"Exposition NEBAY" d'Affiches d'exposition"Exposition PAUL SIBUET" d'Affiches d'exposition"Exposition ROD" d'Affiches d'exposition"Exposition JOSEPH" d'Affiches d'exposition"Exposition Fernando COSTA" d'Affiches d'exposition"Exposition Jérôme MESNAGER" d'Affiches d'exposition"Exposition JOSEPH" d'Affiches d'exposition"Exposition MARVEL" d'Affiches d'exposition"Exposition JEROME REVON" d'Affiches d'exposition"Exposition NICO" d'Affiches d'exposition"Exposition BLUE NOTE" d'Affiches d'exposition"Exposition KIM GILWONG" d'Affiches d'exposition"Exposition de MITO" d'Affiches d'exposition"Exposition FERNANDO COSTA" d'Affiches d'exposition"Exposition ROD" d'Affiches d'exposition"Exposition Hervé PERDRIEL" d'Affiches d'exposition"Exposition JOSEPH" d'Affiches d'exposition"Exposition LANGE" d'Affiches d'exposition"Exposition STEVE McQUEEN" d'Affiches d'exposition"Exposition FRANCIS WOLFF" d'Affiches d'exposition"Exposition Guillaume ORTEGA" d'Affiches d'exposition"Exposition Anne VALVERDE" d'Affiches d'exposition"Exposition CHUILLON" d'Affiches d'exposition"Exposition Gil De Bassan" d'Affiches d'exposition

ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013

La galerie sera présente sur la foire d'art contemporain ST-ART 2013 stand C35.A cette occasion, la galerie exposera les artistes COSTA, CHAMIZO et JOSEPH.Pour plus d'informations, consultez le site www.st-art.fr

"" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013
"" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013"Auto" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013"L'Energie Est Ma Technique" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013"Felix" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013"Indian" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013

AAF BRUXELLES du 07 février au 10 février 2014

La galerie sera présente sur la foire d'art contemporain AAF Bruxelles 2014 stand B4. Vernissage le jeudi 6 février 2014 à partir de 18h.Pour plus d'informations, consultez le site : www.affordableartfair.be

"AAF BRUXELLES" d'AAF BRUXELLES

"AAF BRUXELLES"

"AAF BRUXELLES" d'AAF BRUXELLES"AAF BRUXELLES" d'AAF BRUXELLES

FOTOFEVER PARIS du 15 novembre au 17 novembre 2013

FOTOFEVER est une foire dédiée à la photographie contemporaine qui se déroulera au Carroussel du Louvre à Paris. La galerie Art Jingle y présentera les photographies originale d'Hervé PERDRIEL. Vernissage prévu le jeudi 14 novembre 2013. Pour plus d'informations : http://www.fotofeverartfair.com/

"" de FOTOFEVER PARIS
"" de FOTOFEVER PARIS"Andréa" de FOTOFEVER PARIS"Kiss Kiss Bang Bang" de FOTOFEVER PARIS