Fernando COSTA dit "COSTA"

Costa, artiste plasticien, taille en pièces la signalisation routière, délivrant des sculptures couchées, lumineuses mosaïques de plaques émaillées. Il recrée du sens avec un talent inné pour l’esthétisme et l’équilibre des formes et des couleurs. En 2013, Costa est admis dans le club très fermé des artistes du 24 heures du Mans dont il signe l’Art Car officielle.

"7 Tonnes" de Fernando COSTA dit "COSTA"

"7 Tonnes"

Année :2014
Dimensions :90 x 90 cm
Technique :Plaques émaillées sur tôle
Prix :Nous consulter
"7 Tonnes" de Fernando COSTA dit "COSTA""Super Energic" de Fernando COSTA dit "COSTA""K" de Fernando COSTA dit "COSTA""Traversée" de Fernando COSTA dit "COSTA""Point G" de Fernando COSTA dit "COSTA""Passage" de Fernando COSTA dit "COSTA""Antar" de Fernando COSTA dit "COSTA""Liqueur" de Fernando COSTA dit "COSTA""Kléber" de Fernando COSTA dit "COSTA""La Route" de Fernando COSTA dit "COSTA""Noir" de Fernando COSTA dit "COSTA""Song" de Fernando COSTA dit "COSTA""Quarante-cinq" de Fernando COSTA dit "COSTA""Primagaz" de Fernando COSTA dit "COSTA""Tourisme" de Fernando COSTA dit "COSTA""Nacre" de Fernando COSTA dit "COSTA""Verglas" de Fernando COSTA dit "COSTA""EAU" de Fernando COSTA dit "COSTA""Concordance" de Fernando COSTA dit "COSTA""Réflexe" de Fernando COSTA dit "COSTA""Gravillons En Route" de Fernando COSTA dit "COSTA""Z" de Fernando COSTA dit "COSTA""Rouge" de Fernando COSTA dit "COSTA""Go" de Fernando COSTA dit "COSTA""Chiffres en Vrac" de Fernando COSTA dit "COSTA""Monochrome Rouge" de Fernando COSTA dit "COSTA""La Art Car officielle des 24H du Mans 2013" de Fernando COSTA dit "COSTA"

André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur" du 09 octobre au 10 novembre 2014

André CERVERA, né en 1962, vit et travaille à Sète (Hérault-FRANCE) et au hasard de nombreux voyages. Rattaché à l'école de Sète, il ne se reconnait pourtant pas dans la Figuration Libre : "Il est vrai que j'ai côtoyé Robert Combas et Hervé Di Rosa, explique t-il. J'ai été imprégné par ces artistes, mais je suis un électron libre ...". Certains verraient chez lui un nouveau "genre" baptisé "expressionnisme latin" identifiable du fait même de son propre style ... A l'image du personnage, la peinture d'André Cervera est une pensée en mouvement, instinctive et sous pression. Elle est à la fois nerveuse et sophistiquée. Toujours remise en question... Lorsqu'il peint, l'artiste dit son propre rapport au monde.

"Le Manège Qui Déménage" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur"

"Le Manège Qui Déménage"

Année :2014
Dimensions :81 x 100 cm
Technique :Acrylique et technique mixte sur lin
Prix :Nous consulter
"Le Manège Qui Déménage" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""L'effet papillon" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Halloween Parade" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Ici On Arrondit Les Anges" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""A l'Envers et à l'Envrai" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""La Valse des Smiley" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Garnement Circus" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Jeux de massacre" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Le cavalier bleu" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur""Un Cirque du Bengale" d'André CERVERA "Manèges enchantés pour cirque enchanteur"

ROD

Initié au dessin et à la peinture dès son plus jeune âge, ROD poursuit des études en arts plastiques jusqu'à la maîtrise, puis se décide à embrasser une carrière dans le décor cinéma. Après 7 ans dans ce milieu, après joies et désillusions, il y met un terme pour entamer une nouvelle aventure avec ses compagnons d'enfance, les comics américains. Super héros et Super vilains se côtoient sur ses toiles impressionnantes recréant l'empreinte d'une société dont les désirs et envies sont souvent inspirés par ces personnages mythiques. A travers une influence à double sens, les comics s'inspirent de la société et en deviennent les muses. Ainsi ROD rend hommage aux illustrateurs de talent, les pères de Spider-Man, Captain America,... Dans ses toiles ROD fait sortir la bulle de son cadre, joue avec les codes couleurs et graphismes spécifiques au genre de la BD pour exprimer des valeurs d'humanité avec l'ironie qui lui est due.

"KHALEESI" de ROD

"KHALEESI"

Année :2014
Dimensions :160 x 88 x 10 cm
Technique :Technique mixte
Prix :Nous consulter
"KHALEESI" de ROD"KHALEESI / Profil" de ROD"Captain América Daily Bugle" de ROD"Captain América Daily Bugle / Profil" de ROD"Captain América Origin" de ROD"Captain América Origin / Profil" de ROD"Silver Surfer" de ROD"Lady Death" de ROD"Lady Death" de ROD"LOVE" de ROD"Inside Out" de ROD"Threesome" de ROD"Spiderman vs Venom" de ROD"Black Romance" de ROD"[....]" de ROD"Black Widow Burned" de ROD"Batman By Night" de ROD"Joker's Roulette" de ROD"The Woman I Love" de ROD"The Fall" de ROD"Captain América Big Premiere Issue" de ROD"Captain América Big Premiere Issue - profil" de ROD

Sylvain LANG du 05 septembre au 08 octobre 2014

Né en 1965, Sylvain Lang vit et travaille à Nancy. Son travail est essentiellement pictural même s'il utilise les chemins de l'art conceptuel à travers notamment les installations vidéo. À l’image des impressionnistes, l'artiste peint du concret et du vivant. Son œuvre réaliste nous entraîne dans des visions d’instantanées de la vie, du quotidien. Les différents sujets de ses tableaux parlent de notre époque, en s’inspirant principalement de la représentation du vivant (scènes de baignade au bord de mer, foule dans la rue) mais également des objets de notre quotidien (cafetière italienne, Vespa) qui sont pour lui des icônes contemporaines. Sylvain Lang s’approprie des formes mythiques ancrées dans notre inconscient collectif, des instants de vie universels, et nous offre ainsi une autre lecture du réel.

"Premier Moule" de Sylvain LANG

"Premier Moule"

Année :2014
Dimensions :110 x 87 cm
Technique :Huile sur bois
Prix :Nous consulter
"Premier Moule" de Sylvain LANG"L'Epuisette" de Sylvain LANG"L'Arrosoir Jaune" de Sylvain LANG"Le Trésor" de Sylvain LANG"Le Matelas Jaune" de Sylvain LANG"Scène de Plage (Diptyque)" de Sylvain LANG"La Danseuse Graffeuse" de Sylvain LANG"The Green Spot" de Sylvain LANG"Bomb Angel" de Sylvain LANG

Christophe STREICHENBERGER du 12 juin au 31 juillet 2014

Christophe STREICHENBERGER est né à Paris en 1962. Il est initié à la peinture, dès son plus jeune âge. A la fin de ses études, il travaille pendant dix ans pour la Banque de l’Image et se consacre depuis 1993 exclusivement à la peinture. Sa peinture conjugue deux démarches esthétiques que l’on pourrait supposer inconciliables. L’une, conceptuelle, s’approprie certains des codes de la publicité ou de la photographie de mode, figures géométriques, vide sidéral, couleurs froides; l’autre, expressive, organique, procède d’un courant dont Francis Bacon, parmi d’autres, constitue un accomplissement.

"Bat Dog" de Christophe STREICHENBERGER

"Bat Dog"

Année :2014
Dimensions :130 x 89 cm
Technique :Acrylique sur toile
Prix :Nous consulter
"Bat Dog" de Christophe STREICHENBERGER"Bat Dog - détail" de Christophe STREICHENBERGER"Tentation" de Christophe STREICHENBERGER"Tentation" de Christophe STREICHENBERGER"Pop Mouth" de Christophe STREICHENBERGER"Pop Mouth - détail" de Christophe STREICHENBERGER"Mad Car" de Christophe STREICHENBERGER"Mad Car - Détail" de Christophe STREICHENBERGER"Toxic" de Christophe STREICHENBERGER"Toxic - Détail" de Christophe STREICHENBERGER"Club Relax" de Christophe STREICHENBERGER"Club Relax - Détail" de Christophe STREICHENBERGER"FX Cartoon" de Christophe STREICHENBERGER"FX Cartoon - Détail" de Christophe STREICHENBERGER

Jérôme MESNAGER

En janvier 1983, Jérôme Mesnager invente l’Homme en blanc, « un symbole de lumière, de force et de paix ». Cette silhouette blanche appelée Corps blanc ou l'homme blanc, il l'a reproduite à travers le monde entier, des murs de Paris à la muraille de Chine. Un véritable tour du monde : des géants de Ménilmontant à la Place Rouge de Moscou, les personnages articulés sont partout ! Aujourd’hui, le Corps Blanc a plus de vingt cinq ans et plusieurs ouvrages le célèbrent déjà.

"Galaxie" de Jérôme MESNAGER

"Galaxie"

Année :2014
Dimensions :55 x 46 cm
Technique :Acrylique sur toile
Prix :Nous consulter
"Galaxie" de Jérôme MESNAGER"Ho Hisse" de Jérôme MESNAGER"Passion" de Jérôme MESNAGER"Rock N' Roll" de Jérôme MESNAGER"Triangle" de Jérôme MESNAGER"Amour" de Jérôme MESNAGER"Clair de Lune" de Jérôme MESNAGER"Enlacés" de Jérôme MESNAGER"J'arrive" de Jérôme MESNAGER"Envolée" de Jérôme MESNAGER"Terre Rouge" de Jérôme MESNAGER"Peintre" de Jérôme MESNAGER"Porte" de Jérôme MESNAGER"La Vie en Rose" de Jérôme MESNAGER"Planète" de Jérôme MESNAGER"Voilier" de Jérôme MESNAGER"Twiggy" de Jérôme MESNAGER

Pierre-François GRIMALDI du 06 mai au 30 juin 2014

Né en 1969 Pierre-François GRIMALDI vit et travaille à Paris. Son travail se construit et débute par une recherche de matière : des affiches des années 30 à 50 encore présentes dans les stations du métro parisien. C'est à l'occasion de rénovations des stations que l'artiste, tel un archéologue, part sur les traces du passé et s'approprie ces affiches. Mémoire de l'Histoire, ces morceaux de papier mis à nu et fragilisés sont témoins de leur temps que ce soit par leur sujet (politique, publicitaire, informatif) et par leur contenu graphique, typographique et la palette des couleurs utilisées. Pierre-François GRIMALDI les rassemble, les redécouvre et les rénove dans son atelier. Il crée des compositions de papiers qu'il maroufle sur toile pour leur donner un autre sens de lecture, dans une recherche permanente d'esthétisme. Ces compositions sont à la fois abstraites, modernes, fortes, colorées et singulières. Dans une société où l'image est omniprésente et que notre paysage urbain en est saturé, l'artiste va rechercher les vestiges oubliés des prémisses de notre consommation de masse.Sur les traces des Nouveaux Réalistes (Jacques Villeglé, Raymond Hains), son travail rejoint l'art de l'assemblage et de l'accumulation d'éléments empruntés à la réalité quotidienne mais appartenant ici au passé. La modernité l’emporte sur la nostalgie. Une poésie contemporaine à visages et codes anciens.

"Optique" de Pierre-François GRIMALDI

"Optique"

Année :2014
Dimensions :147 x 128 cm
Technique :Collage papier sur toile (encadrement sous plexi)
Prix :Nous consulter
"Optique" de Pierre-François GRIMALDI"Chic" de Pierre-François GRIMALDI"Faubourg Saint Honoré" de Pierre-François GRIMALDI"Après-Midi" de Pierre-François GRIMALDI"Villemot I & II" de Pierre-François GRIMALDI"La Vache Qui Rit" de Pierre-François GRIMALDI"A l'Italienne" de Pierre-François GRIMALDI"Visite" de Pierre-François GRIMALDI"Ré" de Pierre-François GRIMALDI"Champs-Elysées" de Pierre-François GRIMALDI"Signal" de Pierre-François GRIMALDI"Salle 39" de Pierre-François GRIMALDI"Métro" de Pierre-François GRIMALDI"Le Chat" de Pierre-François GRIMALDI"Henri" de Pierre-François GRIMALDI"« A » de Banania" de Pierre-François GRIMALDI"Les Temps" de Pierre-François GRIMALDI"Or" de Pierre-François GRIMALDI

JOSEPH

Artiste pop, Joseph s’inspire d'anciennes affiches publicitaires et de personnages cultes. Issu de la culture populaire, son travail est une célébration ludique sur l'ère du consumérisme. Ces tableaux chamarrés au look rétro trouvent leurs origines dans la BD, la publicité, même les capsules, car l'artiste fête l'univers pop dans toutes ses formes. La finition brillante convient à cet univers tout en couleur !

"I Love You" de JOSEPH

"I Love You"

Année :2014
Dimensions :70 x 95 cm
Technique :Acrylique, collage et résine sur bois
Prix :Nous consulter
"I Love You" de JOSEPH"Whistle" de JOSEPH"Black Bird" de JOSEPH"Hula" de JOSEPH

Hervé PERDRIEL du 05 février au 05 mars 2014

Chaque photographie est une pièce d'identité qui fonctionne comme une mise en abîme, un jeu de piste : des visages et des portraits très lumineux se détachent sur un fond noir, appelant un regard à double distance.De loin, ce sont des portraits colorés. De près, la "matière" dont ils sont faits apparaît : une multitude de photographies. Pour chacune, Hervé PERDRIEL dresse un portrait intime, une invisible "pièce d'identité" d'un personnage, fictif ou réel...

"Anna" de Hervé PERDRIEL

"Anna"

Année :2013
Dimensions :83 x 110 cm
Technique :Tirage sur DIASEC, ou contrecollé DIBOND avec caisse américaine. Tirage à 8 exemplaires, numéroté et signé
Prix :Nous consulter
"Anna" de Hervé PERDRIEL"Red Head" de Hervé PERDRIEL"On the Beach" de Hervé PERDRIEL"Mick Paint" de Hervé PERDRIEL"Kiss Kiss Bang Bang" de Hervé PERDRIEL"Kiss" de Hervé PERDRIEL"Andrea" de Hervé PERDRIEL"Guitar Hero" de Hervé PERDRIEL"Rider" de Hervé PERDRIEL"Carnaval" de Hervé PERDRIEL

NEBAY

Taggeur, grapheur, NEBAY a pour champ d’action le paysage urbain et les toiles qu’il crée dans son atelier. Depuis 1987, il est un membre actif du collectif JCT (Je Cours Toujours !). En 2002, il parcourt la Russie, la Mongolie, la Chine, et entend ainsi sa pratique à d’autres continents et d’autres cultures. En 2005 à Paris, il détourne les marques et les slogans d’affiches publicitaires, notamment de luxe, en empruntant le chemin de l’humour. Ses interventions marquent l’espace urbain par les messages sociaux et le caractère incongru qu’il donne à certaines de ses créations.Proche du courant de l’action painting, technique chère à Pollock à qui il emprunte le fameux “ dripping ”, les flops, les blocks, les tags, les accumulations sont autant de techniques utilisées par l’artiste. Ses toiles offrent une force et une maitrise de la chromie saisissante.Le travail de NEBAY est chargé d’une énergie singulière.À la fois denses et lumineuses, ses toiles sont des hymnes à la couleur.Artiste reconnu du Street Art français, il devient à son tour précurseur de sa génération ; ses œuvres font parties aujourd’hui de grandes collections privées.

"Summer Jungle" de NEBAY

"Summer Jungle"

Année :2014
Dimensions :140 x 210 cm
Technique :Spray et acrylique sur toile
Prix :Nous consulter
"Summer Jungle" de NEBAY"Jeux d'Hiver" de NEBAY"Rise & Shine" de NEBAY"Be Green" de NEBAY"Retour de Flammes" de NEBAY"Sans Titre 03" de NEBAY"Full of Life" de NEBAY"C'est A Vous" de NEBAY

ALBAN du 12 avril au 13 mai 2014

Alban (né en 1967) vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l’école d’art des Gobelins en design graphique et films d’animation.La première impression quand on découvre les œuvres d’Alban est la surprise. Ces morceaux de métal rouillés ne sont en fait qu’une illusion – ils sont construits en bois, plâtre et aluminium. Ils ont l’air lourd mais quand on les soupèse ils sont en fait très légers. Alban est inspiré par, les films et les documentaires des années 60-80, les débris d’avions et les machines industrielles mais l’échelle est distordue, les couleurs sont magnifiées et le sujet en lui-même est souvent réinventé. Ses œuvres représentent des éléments issus de différentes cultures à travers l’utilisation des drapeaux, symboles et mots. Ainsi, ils forment un objet qui n’a jamais existé mais qui résonne dans nos souvenirs et notre imagination. Tout comme les artistes issus du mouvement hyperréaliste, Alban joue avec les illusions et l’interchangeabilité entre le vrai et le faux.

"PINK BOMB" d'ALBAN

"PINK BOMB"

Année :2014
Dimensions :110 x 110 cm
Technique :Technique mixte sur bois
Prix :VENDUE
"PINK BOMB" d'ALBAN"ORANGE 25E" d'ALBAN"SILVER R7" d'ALBAN"EM" d'ALBAN"14" d'ALBAN"14 - Profile" d'ALBAN"IN THE SAND STORM" d'ALBAN"IN THE SAND STORM - Profile" d'ALBAN"SO INVITING B17" d'ALBAN

Florent POUJADE du 16 mai au 16 juin 2014

Florent POUJADE né en 1970, vit et travaille à Angoulême.Il change le métal commun en métal noble. Sa démarche est de construire une entité reconnue à partir d’éléments seuls et abandonnés.Sa création est faite de rencontres hasardeuses avec des débris métalliques (le plus souvent), os, squelettes, cornes, bois... Les choses les plus simples, pour lui, peuvent être les plus belles. Il suffit de savoir les apprécier, de les imaginer remodelées, ensemble ou non et de les transformer pour un rendu véritablement singulier. Ce qui est simple pour Florent Poujade est de valeur.Florent Poujade est lauréat du Grand Prix de l'art - Festival International Automobile (février 2013) avec sa "Lady Jag" (Jaguar MK2 découpée en dentelles et transformée en lupanar).

"Ours Blanc" de Florent POUJADE

"Ours Blanc"

Année :2014
Dimensions :55 x 45 x 76 (Profondeur)
Technique :Acier et plaques émaillées
Prix :Nous consulter
"Ours Blanc" de Florent POUJADE"Ours Blanc" de Florent POUJADE"Ours Blanc" de Florent POUJADE"Rhinocéros" de Florent POUJADE"Rhinocéros" de Florent POUJADE"Rhinocéros" de Florent POUJADE"Ours Argent" de Florent POUJADE"Ours Argent" de Florent POUJADE"Ours Argent" de Florent POUJADE"Cerf" de Florent POUJADE"Cerf" de Florent POUJADE"Cerf" de Florent POUJADE"Lady Jag" de Florent POUJADE"Lady Jag Intérieur" de Florent POUJADE

PIOC PPC du 06 mars au 11 avril 2014

Né en 1987, PIOC PPC est un artiste pluridisciplinaire. Ses principaux mediums sont la peinture sur toile et murale, les collages en extérieur et la photographie. Il a notamment exposé sur les murs des villes de Paris, Berlin, Londres ou encore Los Angeles. La nature est la matrice de son inspiration. La représentation picturale d’une « tête de loup » graphique, colorée et contrastée est omniprésente dans son travail. Sa passion pour les loups l’a d’ailleurs amené à les côtoyer de près, à les photographier dans des conditions extrêmes. Le Loup est un symbole. Dans cette exposition, nous voilà face à une meute de loups qui nous appelle à nous interroger sur notre propre espèce et notre place dans une société en perpétuelle évolution. C’est un travail où le spirituel se conjugue avec la créativité et donne à voir des œuvres fortes et puissantes qui font sens, et nous rappelle à notre propre animalité.

"Loup (Réf. 63)" de PIOC PPC

"Loup (Réf. 63)"

Année :2014
Dimensions :80 x 80 cm
Technique :Acrylique et spray sur toile
Prix :Nous consulter
"Loup (Réf. 63)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 61)" de PIOC PPC"Feat Naho" de PIOC PPC"Homini Lupus Est" de PIOC PPC"Loup (Réf. 59)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 60)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 62)" de PIOC PPC"Loup (Réf. 65)" de PIOC PPC"Loup (Ref.2000)" de PIOC PPC"Loup (Ref.2002)" de PIOC PPC"" de PIOC PPC"Born 2 Kill" de PIOC PPC"Loup (Réf.66)" de PIOC PPC

Nicolas DUBREUILLE dit "NICO" du 13 février au 13 mars 2014

Issu du monde du design, Nico se consacre à la sculpture depuis le début des années 2000 et développe un travail très personnel, ludique et fantaisiste. Ses formes en résine laquée ou ses dessins à l'acrylique sur papier de riz évoquent les grands modernes (Arp, Brancusi, Calder, ...), rappellent les Disney de Bertrand Lavier et pourraient être rapprochées à la fois du minimalisme, du pop art et de la figuration libre. Formes matricielles, géométriques, totémiques, emboîtées les unes dans les autres, ses constructions évoquent des personnages, des animaux, des habitats, des architectures. Elles se révèlent par l'usage du monochrome et l'emploi de couleurs vives, éclatantes : jaune, rouge, bleu, vert… Pascale Le Thorel

"Sans titre (Réf. 223)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO"

"Sans titre (Réf. 223)"

Année :2014
Dimensions :105 x 60 x 38 cm
Technique :Aluminium laqué
Prix :Nous consulter
"Sans titre (Réf. 223)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 224)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 220)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 221)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans Titre (Réf. 217)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans Titre (Réf. 222)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 218)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans Titre (Réf. 219)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 225)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 222)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 221)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Croix Rouge 03" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Ref.212)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Ref.219)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Ref.207)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 9)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 21)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO""Sans titre (Réf. 17)" de Nicolas DUBREUILLE dit "NICO"

Arnaud BAUVILLE

Après des études d'art appliqué, Arnaud BAUVILLE (né en 1971) oriente sa carrière vers la publicité où, en tant que créatif et illustrateur free-lance, il se spécialise dans la communication culturelle. Passionné depuis son plus jeune âge par les années 20/30, collectionneur invétéré d'antiquités et de textile ancien, Arnaud BAUVILLE est inspiré par l'esprit "Dada", cubiste et constructiviste de l'après première guerre.Chaque œuvre est réalisée à partir de coupures de presse originales de revues anciennes. Le corps d'un caractère typographique, le niveau de gris et la trame d'une illustration, la patine du temps sur une photographie, le grain d'un papier jauni, sont autant de matériaux "nobles" et chargés de sens à ses yeux. Craquelures, coulures, les textures se complètent, se répondent et se mêlent au sujet. Par le choix des textes et articles retenus, l’artiste ajoute humour et poésie dans ces créations plastiques et graphiques. A partir de ces matériaux témoins d’un autre temps, l’artiste nous offre à voir des créations à la fois contemporaines et intemporelles.

"Un Avenir Radieux" d'Arnaud BAUVILLE

"Un Avenir Radieux"

Année :2014
Dimensions :100 x 80 cm
Technique :Technique mixte
Prix :Nous consulter
"Un Avenir Radieux" d'Arnaud BAUVILLE"Depuis Si Longtemps" d'Arnaud BAUVILLE"Que Reste-t-il ?" d'Arnaud BAUVILLE

Eric LIOT

Né en 1964, Eric LIOT est successivement peintre, sculpteur, assembleur et collagiste. Autant de disciplines et techniques de la création qui l’établissent aujourd’hui en artiste accompli. Depuis une vingtaine d’année, l’homme s’est imposé comme un récupérateur d’images. Liot se nourrit d’images et de personnages du quotidien pour fixer nos icônes contemporaines. On y croise indifféremment nos héros préférés, des figures usuelles de la consommation ou encore des personnages de dessins animés, cinéma, ou jeux vidéo. Liot est solidement campé dans la tradition de l’objet trouvé et de l’assemblage. Les collages de Liot sont constitués d’objets trouvés, d’éléments de bandes dessinées, de cartons d’emballages, et d’emprunts à la publicité, l’artiste arrange les différents matériaux de collage et raconte ainsi de nouvelles histoires. Il soustrait les objets à leur fin utilitaire initiale et leur ajoute par là une nouvelle qualité plastique.

"Vanitas Del Plata" d'Eric LIOT

"Vanitas Del Plata"

Année :2012
Dimensions :66 x 81 x 7,5 cm
Technique :Technique mixte
Prix :Nous consulter
"Vanitas Del Plata" d'Eric LIOT"Vanitas Del Plata" d'Eric LIOT

Christian NESLER du 20 septembre au 30 octobre 2013

Pixels de Mer. Lors de ses errances sur les plages de l’île de Ré, le sculpteur Christian Nesler “photographie” à sa manière des épaves de chalutiers échoués. Pirate original, il rapporte son précieux butin de matériaux dans son atelier. Puis il découpe à la tronçonneuse les coques pour les transmuter en carrés réguliers tels des “pixels” qu’il assemblera ensuite suivant des compositions abstraites où matières et couleurs créent des atmosphères singulières. Des “tableaux” sculptés, des photos en bois, une marqueterie ?… Chaque pièce est unique. On ne sait exactement nommer ce travail où l’on peut lire des superpositions d’histoires, un jeu sur le concept nature/culture, un travail sur la mémoire, une nouvelle naissance.

"Coquelicots aux Chateliers" de Christian NESLER

"Coquelicots aux Chateliers"

Année :2013
Dimensions :97,4 x 97,4 cm
Technique :Bois découpé sur panneau
Prix :Nous consulter
"Coquelicots aux Chateliers" de Christian NESLER"Pixels de Mer 123" de Christian NESLER"Paysage Abstrait N°3" de Christian NESLER"Pixels de Mer 124" de Christian NESLER"Paysage abstrait N° 5" de Christian NESLER"Pixel 1" de Christian NESLER"Composition Abstraite N°2" de Christian NESLER"Paysage abstrait N° 7" de Christian NESLER

Michel SOUBEYRAND

Michel Soubeyrand explore avec un humour délicieusement ironique, corrosif et esthétique notre inconscient à partir d’un thème central, l’animalité, notre animalité. Il s’amuse de nos egos en nous transformant en personnages extravagants issus de contes, légendes ou mythologies débridés qui auraient été revisités par un auteur de comics s’exprimant en trois dimensions. Michel Soubeyrand manie l’humour et l’excès avec un sens de la réalisation hors pair. Si l’esprit est résolument pop, Soubeyrand n’a rien en commun avec les imitateurs pop, néo pop et pseudo kitch qui pillent Jeff Koons, Wim Delvoye, Jan Fabre ou Ron Mueck. Il partage avec ce dernier un sens du dessin et du volume, une exigence et une maîtrise technique exceptionnelles.

"Dog Vador Noir" de Michel SOUBEYRAND

"Dog Vador Noir"

Année :2012
Dimensions :H 40 x l25 x L17 cm
Technique :Résine / 20 exemplaires
Référence :# 16/20
Prix :Nous consulter
"Dog Vador Noir" de Michel SOUBEYRAND"Dog Vador Chromé Bleu - Paintballé" de Michel SOUBEYRAND"Dog Vador Chromé Argent - Paintballé" de Michel SOUBEYRAND"Dog Vador Rose" de Michel SOUBEYRAND"Dog Vador Chromé Bleu" de Michel SOUBEYRAND"Dog Vador" de Michel SOUBEYRAND"Dog Vador Chromé" de Michel SOUBEYRAND"Dog Vador Orange Fluo" de Michel SOUBEYRAND

Didier CHAMIZO du 15 avril au 15 mai 2012

Chamizo, né à Cahors en 1951, est un artiste contemporain dont l'oeuvre picturale figurative est issue du lettrisme et perçue comme une alternative à l'art graffiti ou au tag. Créateur de l'abstraction-figuration lettrique, ses oeuvres percutantes et critiques s'alimentent du quotidien planétaire (social, politique, philosophique, show business...) Chamizo le synthétise pour n'en retenir que la trace laissée dans notre culture. Chamizo est un artiste engagé au sens post-moderne, il dénonce un marché de l'art d'où sont absents les artistes des pays pauvres. Chamizo expose avec les plus grands artistes contemporains, Jeff Koons, Arman, Niki de Saint-Phalle, César, Combas, les frères Di Rosa, Kenny Scharf, Birk Dietman, Erro, Antonio Segui...

"Indian" de Didier CHAMIZO

"Indian"

Année :2012
Dimensions :54x65 cm
Technique :Acrylique sur toile
Prix :VENDUE
"Indian" de Didier CHAMIZO"Le Chirurgien" de Didier CHAMIZO"Big Boss à la Rolls" de Didier CHAMIZO"BIG BOSS" de Didier CHAMIZO"BIG BOSS" de Didier CHAMIZO"BIG BOSS" de Didier CHAMIZO"NANAR RAPEUR" de Didier CHAMIZO"Petit Soldat d'Amour" de Didier CHAMIZO"Petit Big Boss" de Didier CHAMIZO"Planète Foot" de Didier CHAMIZO"SPIDER-MAN" de Didier CHAMIZO"Petit MICK JAGGER" de Didier CHAMIZO

Blue Note Records / Prestige

N'hésitez pas à aller voir l'exhaustivité du catalogue à l'adresse suivante : http://www.artjingle.com/album-covers

"Dexter Gordon - A swingin' Affair" de Blue Note Records / Prestige

"Dexter Gordon - A swingin' Affair"

Dimensions :3 tailles disponibles
Technique :Huile sur toile
Prix :Nous consulter
"Dexter Gordon - A swingin' Affair" de Blue Note Records / Prestige"Donald Byrd - New perspective" de Blue Note Records / Prestige"Hank Mobley - No Room for Squares" de Blue Note Records / Prestige"Theolonius Monk" de Blue Note Records / Prestige"Hank Mobley - A Caddy for Daddy" de Blue Note Records / Prestige"Art Blakey - Mosaic" de Blue Note Records / Prestige"Art Blakey - Free for All" de Blue Note Records / Prestige

Affiches d'exposition

"Pierre-François GRIMALDI" d'Affiches d'exposition

"Pierre-François GRIMALDI"

Année :2014
Dimensions :Exposition du 06 mai au 13 juin 2014
Prix :Nous consulter
"Pierre-François GRIMALDI" d'Affiches d'exposition"ALBAN" d'Affiches d'exposition"Jérôme MESNAGER" d'Affiches d'exposition"PIOC PPC" d'Affiches d'exposition"Nicolas DUBREUILLE" d'Affiches d'exposition"Gao ZENGLI" d'Affiches d'exposition"Christian NESLER" d'Affiches d'exposition"Sylvain LANG" d'Affiches d'exposition"Exposition COSTA" d'Affiches d'exposition"Hervé PERDRIEL" d'Affiches d'exposition"Exposition Jérôme MESNAGER" d'Affiches d'exposition"Exposition PIOC PPC" d'Affiches d'exposition"Exposition NICO" d'Affiches d'exposition"Exposition NEBAY" d'Affiches d'exposition"Exposition PAUL SIBUET" d'Affiches d'exposition"Exposition ROD" d'Affiches d'exposition"Exposition JOSEPH" d'Affiches d'exposition"Exposition Fernando COSTA" d'Affiches d'exposition"Exposition Jérôme MESNAGER" d'Affiches d'exposition"Exposition JOSEPH" d'Affiches d'exposition"Exposition MARVEL" d'Affiches d'exposition"Exposition JEROME REVON" d'Affiches d'exposition"Exposition NICO" d'Affiches d'exposition"Exposition BLUE NOTE" d'Affiches d'exposition"Exposition KIM GILWONG" d'Affiches d'exposition"Exposition de MITO" d'Affiches d'exposition"Exposition FERNANDO COSTA" d'Affiches d'exposition"Exposition ROD" d'Affiches d'exposition"Exposition Hervé PERDRIEL" d'Affiches d'exposition"Exposition JOSEPH" d'Affiches d'exposition"Exposition LANGE" d'Affiches d'exposition"Exposition STEVE McQUEEN" d'Affiches d'exposition"Exposition FRANCIS WOLFF" d'Affiches d'exposition"Exposition Guillaume ORTEGA" d'Affiches d'exposition"Exposition Anne VALVERDE" d'Affiches d'exposition"Exposition CHUILLON" d'Affiches d'exposition"Exposition Gil De Bassan" d'Affiches d'exposition

ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013

La galerie sera présente sur la foire d'art contemporain ST-ART 2013 stand C35.A cette occasion, la galerie exposera les artistes COSTA, CHAMIZO et JOSEPH.Pour plus d'informations, consultez le site www.st-art.fr

"" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013
"" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013"Auto" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013"L'Energie Est Ma Technique" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013"Felix" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013"Indian" de ST-ART 2013 Strasbourg du 21 au 25 novembre 2013

AAF BRUXELLES du 07 février au 10 février 2014

La galerie sera présente sur la foire d'art contemporain AAF Bruxelles 2014 stand B4. Vernissage le jeudi 6 février 2014 à partir de 18h.Pour plus d'informations, consultez le site : www.affordableartfair.be

"AAF BRUXELLES" d'AAF BRUXELLES

"AAF BRUXELLES"

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