Chez Michadu, le métal n’est pas seulement un matériau : c’est une matière vivante, un partenaire de dialogue, un territoire d’exploration. Depuis son atelier de Ploëzal, où il exerce depuis 2005, ce sculpteur autodidacte façonne le fer avec instinct, sensibilité et une énergie presque primitive. Nourri de ses nombreux voyages, il affronte la matière brute comme un « gladiateur de l’imaginaire », animé par le désir de donner forme à ce qui traverse ses émotions, l’actualité ou simplement le souffle de la musique.

Son processus de création relève presque du rituel. « À coup de disqueuse, je coupe et je commence à donner une apparence, puis je meule et polis. J’apprivoise le fer sous le feu de mon chalumeau et lui donne sa forme définitive. Vient ensuite l’arc à souder avec lequel j’assemble les différents morceaux. À ce moment-là, je rajoute ou j’enlève une partie. Enfin, en jouant avec les patines, je donne une touche finale de vie à mes sculptures », raconte-t-il. Dans cette succession de gestes précis et puissants, le métal se transforme : il se courbe, s’ouvre, s’élance, jusqu’à devenir personnage.

Car les sculptures de Michadu parlent avant tout des Hommes. Elles peuplent un univers déstructuré, sensuel, allégorique, oscillant entre ombre et lumière. Ses figures, parfois monumentales, interrogent notre place dans le monde contemporain. Elles bousculent, amusent, dérangent parfois, et convoquent un burlesque profond, presque philosophique. On y retrouve, en filigrane, l’esprit de Breughel, la liberté de Dubuffet ou les intensités de Rebeyrolles, mais teintés d’une truculence joyeuse qui rappelle Rabelais.

À la fois figuratives et oniriques, les œuvres de Michadu composent un métissage vibrant où la matière raconte ce que les mots peinent parfois à dire. Elles invitent chacun à voir autrement, à ressentir autrement, à se laisser porter par ce sixième sens auquel l’artiste, lui, fait entièrement confiance.